CsoCsó alias Daniel Dariel vient de Bruxelles pour nous présenter son travail expérimental autour de l'électronique do-it-yourself. Non pas la techno, ni l'electro mais plutôt l'intello, celle d'une des multiples facettes de l'artiste. Il joue de la musique générée aléatoirement pour créer une musique visionnaire que l'on pourrait mettre dans la B.O d'un film avant-gardiste. Pour l'anecdote, CsoCsó signifie baby-foot en hongrois, et après tout, pourquoi pas se distinguer comme ça, ce nom m'a intrigué je dois dire dès le départ. Daniel reste feutré, intime voir timide lorsque je lui pose quelques questions sur lui, exactement à l'image de sa musique. Une très bonne première partie qui me donne envie d'en savoir plus. Un public attentif et conquis dès le premier concert ça donne le ton pour le reste de la soirée et ça donne une idée de la qualité de la prog de ce soir, mais ça je n'en doutais pas une seconde.

Originaire du Plateau des Mille Vaches entre Limoges et Clermont-Ferrand, Moineau Écarlate est le projet solo de Kevin Orliange, fer de lance du label Fougère. Des arrangements électroniques sur fond de bandes magnétiques loopées vont se succéder, dégageant des ambiances industrielles, hypnotiques, zarbies, tordues, inquiétantes mais oh combien jouissives. Moineau Écarlate seul derrière ses machines va nous livrer un set sombre et envoutant. Le public ne s'y trompe pas et s'en suivra de chaleureux remerciements, applaudissements, acclamations à la fin de cette enivrante et obsédante déambulation cérébrale.

Une invitation à entrer dans son espace-temps déformé, des craquements de vinyles, des bruits, des sons, des boucles ralenties, déstructurées, chaotiques, voire étranges. Un public concentré sur Guihem All, sur chacun de ses gestes, sur chacune de ses platines-vinyle, sur chacun de ses vinyles translucides, sur chacun des sons pré-enregistrés sur ceux-ci. Il faut dire que le malicieux Guihem All est un fervent adepte du turntablism do-it-yourself. Il bricole, trifouille, arrange, joue sur 3 platines à la fois, enfin sur 3 tournes-disques portables d'un autre âge. Chaque geste est mesuré, pesé, compté, précis. Un trip cérébrale, une évasion cosmique, une déambulation sonore, bref la B.O. idéale pour un voyage introspectif ou sidérale, à chacun.e de voir. Très fort ce Guihem All, mine de rien il maîtrise tout, jusque dans les moindres détails. Il te prend là où tu es, et t’emmène là où il veut, quand il veut, te fais triper tranquilou et te redépose tranquilou là où il t'a cueilli. Un moment curieusement détendu dans des temps plutôt strange, une bouffée d'oxygène qui n'en n'est vraiment pas une…Un grand merci à l'Asso Spraylab pour la découverte, l'accueil, la soupe, les saucisses, le sourire, la convivialité sans oublier la prog évidemment.

Ce soir c'est realise party pour la sortie du nouvel album de Tequila Savate, one-man-band mais pas toujours depuis 2010. C'est sous la forme d'un trio, d'un trio fortement mexicanisé garage-punk bien vénère que Tequila Savate se produit pour l'occasion. L'occasion ? l'objet du délit ??? "Who's the Devil ?" qui sort en ce moment chez tous les bons griots vaudous mexicains et autres boutiques sataniques d'outre-tombe qui se respectent. Une realise party magistrale, le Centre Culturel Pomp It Up complètement revisité et relooké par Papa Tequila himself. Une pure ambiance garage, de cimetières, de zombies, de morts vivants à la sauce mexicaine, tu es en totale immersion dès que tu rentres dans la salle, génial. Des tombes, des croix, des têtes de mort en déco voodoo mexicain partout sur les murs. Un vrai lieu ambiancé comme d'hab, une vraie atmosphère comme d'hab et un vrai concert de l'infernal trio voodoo qui élargit son répertoire au fil des années allant jusqu'au psyché 60's, au punk binaire 70's tout en passant par divers styles, parfois lents souvent très speed. Je suis séduit par cette diversification de styles et je craque bien sur les nouveaux morceaux en mode garage punk, je l'avoue. Une salle de concert blindée, une excellente ambiance, des gens bienveillants venus de divers horizons ; des de Chez Paulette ("de la grande époque des années 80"), des "Bang Bang records", des "DB-Crash", des "Jinx", des "Squares", des "Backward Starba", des "Tetra", des "RPT", Dj Pretorious, des habitué.es du lieu, des curieux, des fans, des sorteurs, des teufeurs, des pogoteuses, des jeunes, des moins jeunes, des moins moins jeunes, bref pas mal d'agité.es du bocal qui vont bien. En tous les cas, ça m'a fait trop plaisir de voir plein de gens (apparemment) différents et toute cette émulation possible dans ce lieu unique à Nancy. Un crew Spraylab aux petits oignons pour nous servir des pintes en veux-tu en voilà et d'excellents tapas avec un sourire jusqu'aux oreilles, de quoi mettre tout le monde en mode smiley. Le trio machiavélique n'ayant qu'à attiser et souffler sur les braises. Des pogos bien vénères s'ensuivent, du garage, de la sueur et de la bière, tout les ingrédients réunis pour passer un moment garage caliente, fin cool, et surtout partager les 12 titres de "Who 's the Devil ?". Une galette mexicaine "muy picante". Tequila Savate ponctuant chaque fin de morceau par un magistral "Muchas Gracias". Voili Voilou pour cette superbe sortie d'album, ce fût (de mousse) un réel plaisir de partager cette soirée frenetico voodoo avec Tequila Savate et ses 2 alcoolytes (lol), à savoir Culebras, le catcheur-guitariste-claviers et Dr Jesus le prophète-guitariste, mais avec aussi tout.es les Spraylab et tous les gens que je connais et tous les autres, que je ne connais pas bien sûr, et une spéciale dédicace à Papa Tequila pour son engagement global dans la vie culturelle ground et underground nancéienne.

Dj Kub alias Laurent Hassoun, artisan luthier de génie installé rue des 4 églises à Nancy sous l’enseigne Roadrunners Guitars va nous balancer des skeuds, pour ne pas dire des skuds de tout premier ordre. A commencer pêle-mêle par The Damned avec leur morceau-culte « Neat Neat Neat » une pure bombe punk made in England 1977, puis « Are we not men ?  » de Devo une révolution cette reprise des (Rolling) Stones complètement revisitée et dépoussiérée puis plein plein d’autres morceaux aussi bons les uns que les autres dans des styles bien vénères et dansants à la fois. Je me suis lâché sur la piste avec plaisir et délectation de temps à autres. Je connais Laurent depuis des années et je lui ai fait confiance les yeux fermés sur sa programmation. Je l’ai revu au Royal à Nancy avec Les (The) Squares l’an dernier, une excellente formation locale raw garage punk des 90’s qui se remonte pour affronter la scène internationale qu’ils adorent. Je suis resté une heure ou deux à écouter ses disques tout en tchachant avec un milliard de personnes et en allant faire un petit tour sur la piste quand je ne pouvais plus résister. Au final j’ai passé une excellente soirée dans une ambiance géniale, j’ai retrouvé plein de gens que je connaissais et tout ça en musique…Que demander de plus ???

SLUJ va nous jouer une pièce spécialement conçu pour l'évènement de ce soir, à savoir TiO2 (ou E171 colorant blanc interdit par l'UE). TiO2 a pour source d'inspiration "La chute des Titans". C'est un tableau réalisé par le peintre hollandais Cornelis Cornelisz van Haarlem en 1588-1590. Il a pour référence la mythologie grecque racontant la lutte entre les Titans menés par Cronos, face à Zeus, et la première génération de dieux, les Cronides, alliés aux Hécatonchires et aux Cyclopes. Cet épisode se situe dans le Tartare, un abîme profond, clos dans une triple enceinte d’airain, où sont tourmentés les pécheurs et où sont emprisonnés les Titans. On y accède par un seuil de bronze et une porte de fer. Cet épisode se termine par la victoire des Dieux et de leurs allié.es. Une inspiration qui vient donc directement des allégories de la Grèce antique. Ceci dit j'ai lu ces épisodes avec leurs tenants et leurs aboutissants, ce n'est pas triste du tout. Entre incestes, incestes fraternels, adultères, cannibalisme, j'en passe et des meilleurs ce n'est pas triste du tout. Enfin bref pour en revenir à SLUJ avec ses machines et sa guitare il va nous livrer une pièce d'une trentaine de minutes assez intéressante. Je n'ai pas été complètement convaincu mais ce n'est pas grave du tout. J'ai pu profiter de l'approche de ce musicien nancéien et découvrir un univers qui ne met pas si éloigné que ça, bien au contraire. Quant aux liens entre SLUJ, sa musique, le Ti02, "La chute des Titans" je les comprends beaucoup mieux après avoir écrit cet article.  

Un moment fort, très fort entre le public, l'artiste et son instrument pour cette realise party. Ayant pour volonté de réduire à néant un lien entre passé et futur ou plutôt de partir d'un instrument ancestral, le guzheng (cithare chinoise traditionnelle) pour évoluer vers des sons et des images très actuelles voire futuristes. Un tour de magie en quelque sorte rendu possible par un logiciel conçu par l'IRCAM (Institut de recherche et coordination acoustique/musique) de Paris. Ce logiciel nommé Max/MSP/Jitter est capable d'assurer une interface entre la biologie et le son ainsi que l'image. Je m'explique, pendant que Yellow Wasabi joue de son instrument, elle peut survoler sa tablette numérique avec ses doigts et les mouvements de ces derniers sont traduits en son ou en pixel ou les deux, selon son choix. Yellow Wasabi ayant été remarquée au dernier évènement Bruitisme 2024 qui a eu lieu en France à Blénod-les-Toul (54), c'est tout naturellement qu'elle est invitée ce soir. Née à Canton en Chine toute fin des années 90, cette artiste diplômée est une biologiste évolutionniste, diplômée de Master neurosciences de l'Université Paris-Saclay, elle combine la science et l'art pour rechercher la position humaine dans l’industrie numérique et le paysage écologique. Un moment suspendu entre hier et demain…et surtout après demain !!!

William Nurdin (Pour Helassacasse ce soir, "A propos de Minos" pour la radio, le label RoHS pour l'enregistrement et la diffusion, Bruitisme pour le festival, WN pour la performance sonore, Krupuk voir KKrupuKK pour le duo ou le quatuor + tous les évènements autour de cette nébuleuse "performance - bruitisme") bref vous l'avez compris William N. est un hyper actif, un existentialiste doublé d'un adepte de la sérendipité. W. Nurdin ne s'ennuie jamais. Toujours une, mille idées sous le coude. Que ce soit dans un domaine où un autre mais toujours autour de la performance, du bruitisme, des arts sonores, Wil ne dort jamais, ne se repose jamais. Liam ne fait qu'un autour de tout ça. Cohérent, entreprenant, déterminé, dans sa démarche Nur ne faiblit pas, il fonce. Din depuis des années que je l'observe est un stakhanoviste dans son genre. Ce soir il va performer autour d'un ventilateur et d'une série d'élastiques de différentes tailles, tous destinés à émettre un certain son pendant quelques instants, puis mourir. Hélas ça casse, comme pour défier le temps, comme pour prendre le meilleur de la vie, des sons. WilNur une fois de plus, nous fait du LiamDin, nous interpelle, nous provoque, nous invite à réfléchir sur le sens des choses. NurLima DinLiW est un malin, un fantasque, un curieux, un fatigant, un farouche "empêcheur de tourner en rond". Pas toujours facile à suivre mais toujours intéressant à voir.

12v5 est le projet solo d'Emmanuel Morvan. Un projet singulier autour d'automates faits maison évoluant dans un monde imaginaire et bien réels sortant des sons, des ambiances sonore, alternative et confidentielle. Du pur "do it yourself", un "instrument" à mon avis dont seul 12v5 peut jouer. Rien qu'à le regarder je m'éclate. Mille trucs, bidules, machins, à écouter, à voir, à découvrir bref tout un univers visuel et musical. Le public se pose autour de 12v5 pour l'écouter jouer. Une batterie du même nom alimentera toute cette machinerie burtonienne. Un univers à part entière où je me retrouve complètement d'un point de vue visuel, sonore et surtout curieux. Merci RPT pour cette belle découverte ressemblant plus à un cabinet de curiosités à première vue, mais qui s'est révélée très intéressante au final d'un point de vue musical, mais cela je n'en doutais guère. Merci encore trop bien !!!

Attention "cabinet de curiosités", à l'instar de son prédécesseur 12v5, "Tout est cassé" va me faire la même impression en arrivant dans la salle. D'ailleurs ils ont joué ensemble dans un duo noise-musette qui s’appelait "l'armoire normande". Très vite je discute avec Thomas Pailharey, un ardéchois ayant vécu 15 ans à Marseille et qui a créé en 2021 cet appareil de doux dingue. Venu de la scène noise, punk, indus, expé et hip-hop, il s'attache aujourd'hui à créer ses propres sons à partir de matériaux de récupération. Un bricoleur de génie doublé d'un mec très sympa et facile d'accès, on a bien papoté avant le concert, c'était fin cool. Tout en discutant avec lui, je voyais mille trucs à regarder en me demandant ce que ça pouvaient bien faire, produire comme sons. Des automates sonores bricolés qui vont prendre toutes leurs dimensions quand Thomas va se mettre aux manettes et nous sortir un set techno ou quelque chose s'en approchant fortement. Je me lâche dans un coin de la salle, me mets à danser irrésistiblement, nous sommes quelques uns, quelque unes à être pris d'une danse de St Guy. Le set-spectacle de "tout est cassé" à passer super vite. Plein de trucs à regarder, à voir pendant une heure, comme 12v5, je qualifierai aussi de burtonien son univers. Très très bien aussi ce concert-spectacle loin de tout ce qu'on peut voir, écouter ailleurs. Merci encore RPT, Spraylab, continuez à nous régaler dans votre antre avec votre prog loin des sentiers battus et rebattus !!!

Nieves de son prénom, est originaire de Séville où elle est nait puis a résidé à Grenade jusqu'à son adolescence. Autrement dit elle a baigné dans cette culture andalou dès sa plus tendre enfance. Ensuite elle a fait ses études à Lyon dans le cadre du programme Erasmus puis est restée jusqu'à ce jour en France. Elle est basée aujourd'hui sur le Plateau des Millevaches entre Limoges et Clermont-Ferrand et a quitté "Macadam" le groupe dans lequel elle jouait avant. Nieves (Neige en espagnol) possède des qualités humaines indéniables. D'une justesse et d'une sincérité absolue elle va embrasée l'assistance par la qualité de son "cante jondo" ou "chant profond" en français. Il est étroitement lié au flamenco essaimé par le peuple gitan qui se veut un crossover de trois cultures arabo-musulmane, juive et andalouse chrétienne. Le flamenco évoque aussi Les Flandres, une région ayant appartenue aux espagnol.es entre le 16ème et le 18ème siècle. Pour revenir à notre "cantaora" Nieves ce soir elle fait un pur carton. Commençant par un chant traditionnel classique elle va au fur et à mesure y inclure des sons de cloches, de clochettes, des poésies, des textes, des castagnettes (obligé), le son de son éventail (obligé), des sons électroniques et/ou des éléments de sa voix pré-enregistrés en temps réel. Un re-recording qu'elle maîtrise à merveille. Un charisme exceptionnelle, une voix hors du commun, tantôt envoutante, tantôt ensorceleuse, "Neiges Percées" (son nom d'artiste) va totalement fixer l'attention et finira par faire l'unanimité. Criant, invoquant, hurlant, riant, interprétant ce "canto jonde" jusqu'à te fendre l'âme. Ce soir ce n'était plus le Centre Culturel Georges Pomp it Up mais le Tablao Georges Pomp it up. Une véritable tuerie, un envoûtement collectif qui fera date en ce qui me concerne (ça c'est sûr) et pour tous les gens ici présents. Muchas gracias e felicidades Nieves l'enchanteresse alias "Neiges Percées" pour ce récital exceptionnel, tu as trouvé ton duende pas la peine d'en dire plus !!!

Coronal Mass Ejection est une éjection de masse coronale en abrégé EMC (en anglais CME). En clair c'est donc une bulle de plasma produite dans la couronne d'une étoile qui s'en échappe (par exemple la couronne solaire). Mais à part cette belle image, Coronal Mass Ejection est marseillais, il joue en solo du violon électrique et s'essaye à différentes approches, de styles avec son instrument. Oscillant entre classique, expé, noise, ambiant, romantisme, les sons d'EMC s'étirent, se cherchent, s'envolent. Je trouve cela un peu long "au début", puis finalement je trouve un truc à me mettre sous l'oreille, puis je retrouve ça long, puis je finis par quitter l'endroit. Il aurait joué une demi-heure cela m'aurait suffit. A la fin du fin, je préfère écouter son bandcamp tranquille à la maison en faisant ce report. 

Quantum Dregz c'est Zad Kokar au chant - synthés -guitare, Luca Retraite aka Ventre de Biche à la basse et Cheb Samir à la batterie. Désarticulée, déstructurée, brinquebalante la musique de Quantum Dregz (Strasbourg, Stras pour les intimes) est originale, attrayante, tout comme l'est La Grande Triple Alliance Internationale de L' Est dont ils sont issus et dans laquelle ils évoluent depuis de nombreuses années. Un trio créatif, singulier, dansant qui a de multiples références musicales je pense à Devo un peu, Résidents un peu et puis à toute une nébuleuse d'artistes underground à qui ils me font penser sans pouvoir mettre vraiment un nom dessus. La force de Quantum Dregz c'est d'avoir son son, sa sonorité, son état d'esprit et ses compositions bizarres et étranges qui s'identifient très vite entre mille. La façon de chanter et la voix du chanteur Zad Kokar y est (très certainement) pour quelque chose. Le public d'averti.es de ce soir ne s'y trompera pas, réservant un accueil et une salve de cris, de sifflets, d'applaudissements à la fin de ce set déglingué mais pas tant que ça au final, voir pas du tout. Un des derniers de cette grosse saison 2024 - 2025 en ce qui me concerne. Un gros big up à Cheb Samir pour ses 2 prestations, 1 avec Les Percussions de la Montagne Verte en 1ère partie et l'autre avec Quantum Dregz non sans oublier ma grosse et belle rencontre-discussion avec lui après ses 2 concerts dans le hall d'entrée. Lui assis par terre appuyé contre le mur et moi en surplomb assis sur une chaise, plein de points communs musicalement, plein de gens, de groupes que nous connaissons personnellement sur Nancy et Strasbourg. Encore une très belle date merci à Spraylab et tout son collectif de doux dingues profondément humains qui font très bien bouger aussi Nancy actuellement et surtout ne loupez pas Quantum Dregz !!!

Les Percussions de la Montagne Verte est un quartet strasbourgeois qui est issu de la féconde et prolifique LGTAIE (La Grande Triple Internationale de l'Est). Certain.es de ce quatuor font parti.es de "l'Alliance" depuis plus de 10 ans, voir 20. C'est le cas de Samir Amazouz à la batterie aka Cheb Samir qui en fait partie intégrante depuis ses débuts avec un nombre incalculable de projets depuis la "création de l'Alliance". Cheb Samir en est une de ses figures de proue. Quant à Cristina Cusimano aka Maria Violenza elle n'est certainement pas en reste non plus. Les 2 autres membres Manuel Zenner et Baptiste Filippi alias "Travail Rythmique", eux contribuent au développement d'un micro-label, d'une radio, à l'organisation de concerts. Voilà pour les 4 membres fondateurs du groupe, quant à "La Montagne Verte" c'est tout simplement un quartier de Strasbourg situé à l'ouest de la ville. Sur scène c'est un batteur (Cheb Samir), vous vous en doutiez, une chanteuse aux claviers (Maria Violenza), vous vous en doutiez, Manuel Zenner et Baptiste Filippi aux machines et platines vinyl. Une approche que j’apparenterai à un orchestre, un orchestre d'aujourd'hui j'entends. Des chansons parfois empruntés à l'italien, à l'italien des chants révolutionnaire et féministe, des rythmes plus ou moins lents, décalés, en équilibres instables flirtant parfois légèrement avec une pop improbable. Les Percussions de le Montagne Verte ont tout pour me séduire, m'accrocher, me bercer, me faire voyager intérieurement. Le public ne s'y trompera pas non plus et accueillera comme il se doit ce quatuor chancelant, féérique de doux rêveurs. Bravo Les Percussions de la Montagne Verte vous m'avez convaincu. Merci Tin Mar et Spraylab pour cette très belle et très chouette découverte.