Unglee Izy est un artiste français atypique et singulier, l’un de ces freaks inclassables que l’on trouve parfois dans l’hexagone. Plasticien sonore hors norme, d’une agressivité sonore surpuissante joue avec un volume sonore ultra ultra fort, je suis derrière une enceinte, j’entraperçois à peine les 2 danseurs et finalement je décide de quitter la pièce au bout de 5 mn. Franchement, j’ai eu peur pour mes petites oreilles. J’ai refait une tentative après mais pareil sans succès…Voilà première pièce, ça commence très mal en ce qui me concerne, mais bon on m’avait prévenu à l’entrée que c’était très très fort, mais je ne pensais pas comme ça quand même. Par ailleurs, après coup, j’ai eu de bons retours de la part de proches présents dont ma moitié, qui ont beaucoup apprécié cette performance « décibelisée » jusqu’à l’overdose…

Mørke c'est une pièce où deux musiciens (Pierre Denjean & Alexandre Ries) habillent musicalement un film de 38 mn tourné en Laponie et en Norvège. On pourrait appelé "ça" un ciné-concert. Très planant, on pourrait appelé "ça" comme "ça". De larges coussins sont installés aux premiers rangs et je vais m'y vautrer confortablement pour mieux me concentrer sur la musique et les images qui défilent, qui glissent lentement sur l'eau avec à l'arrière plan des montagnes, des fjords, des icebergs...Un travelling-water-trip planant à 50 mètres au dessus des eaux dans le nord de l'hémisphère nord en quelque sorte, on pourrait dire ça comme "ça"...ah oui j'oubliais une dernière chose, Mørke  signifie Les ténèbres en finnois. On comprend mieux l'ambiance quand on sait que "là-haut" la nuit dure 6 mois...

Sophie Agnel au piano préparé et Michael Zerang à la  batterie et aux percussions vont se lancer dans un duo où chacun va tirer les meilleures notes de son instrument. Improvisation, création musicale, arts sonores, toute la palette des sons possibles va y passer. Sophie Agnel va passer la plupart de son temps debout dans le corps de l'instrument à extirper directement des notes de ses cordes, de son piano sans quasiment jamais passer par la case "clavier". Un moment précieux, subtil devant un public averti, j'avoue que j'en ai bien profité aussi. Quant à Michael Zerang idem au niveau de sa batterie et de ses percussions, il sera toujours à la recherche d'un son, d'une sonorité, d'un arrangement pour faire écho à la prestation de Sophie Agnel. Un moment suspendu dans le temps, le silence habillé par deux grands artistes complémentaires et à l'unisson.

Duo faisant la paire, les deux explorateurs sonores se sont bien trouvés. Oscillant entre une musique expéri-mentale et des sons enchevêtrés tout droit sortis des synthés modulaires de Jean-Philippe Gross et des bandes magnétiques de Marc Baron dont les sources sont issues de captations du quotidien, de récupération d’archives existantes et de manipulations électroniques. L'expérience qui nous est présentée ce soir est intéressante. De part sa complexité d'une part, il faut voir les magnétophones, les bandes magnétiques, les boutons, les fils, les pédales utilisés et d'autre part la maîtrise de l'utilisation de tout ce fatras technologique. Un magma effervescent, une lave bouillonnante sortant de ses haut parloirs, des crépitements incessants, un auditoire captivé sous l'emprise d'une écoute active. Encore une belle pièce en tous les cas, que l'on pourrait très facilement adosser à un film de science-f(r)iction ou à du hip-hop embryonnaire, visionnaire, futuriste...

Sonic Youth, Fugazi, Shellac et des milliers de groupes s'en sont inspirés, des milliers de concerts, des dizaines de milliers de fans dont je fais parti, des dizaines d'albums, d'EP, de K7, de 45 tours dont le dernier sorti cette année, ont construits, forgés, façonnés, structurés The Ex. En 45 ans d'existence les changements de bassistes, de guitaristes, de chanteurs, de batteurs n'ont rien changés à l'esprit de ce groupe-culte. Basé à Amsterdam le quartet post-anarcho-punk a toujours su s'adapter, se remettre en cause, avancer, évoluer. Il faut dire que cela est dû au noyau dur qui dure du groupe à savoir, Terrie Hessels à la guitare baryton, seul membre fondateur depuis sa création en 1979, il n'y a plus de bassiste dans The Ex depuis plus de 20 ans, et Katherina Bornefeld à la batterie, percussions, chant depuis 1984. C'est la 6 ème fois que je les vois ce soir. Vous pouvez lire mes articles précédents si vous avez 2 mn. J'ai fait le déplacement initialement pour eux et découvert le très bon Festival Densités ici à Fresnes-en-Wöevre, dans la deep Meuse, à la campagne, sur l'ex-ligne de front de 14-18. La dernière fois que je les ai aperçus c'était en 2013 avec une section de cuivres nommée Brass Unbound. C'était au Centre Culturel André Malraux (CCAM pour les intimes) à Vandœuvre-les-Nancy. Ce soir The Ex va nous jouer une dizaine de nouveaux morceaux dont 2, "Great! et The Evidence" qui sont sur leur dernier 45t ou single si vous préférez. Leur public était aussi là pour eux bien sûr. Il y aura même un morceau où les 3 guitaristes vont jouer dans l'esprit Densités. Terrie Hessels jouant de la gratte avec une brosse métallique puis avec une peau de batterie, tandis que l'excellent Andy Moore, l'autre guitariste-pilier de The Ex présent depuis 1990 va jouer avec une barre de fer coincée dans ses cordes ainsi que le 3ème guitariste-chanteur Arnold de Boer présent depuis 2009. Sur ce morceau The Ex jouera des sons distordus, métalliques, des notes distendues, tordues en total écho au Festival Densités : Festival des arts sonores, de la danse, de la poésie et de la création musicale je répète. Un sens de l'adaptation flagrant. Quelques petites bousculades par-ci, par-là, quelques gentil.les agité.es comme moi vont se lâcher un peu sur le set d'une heure et des brouettes. La tête c'est bien, les gambettes c'est bien aussi, les deux c'est encore mieux. Au final, je n'ai rien reconnu musicalement de ce que je connaissais de The Ex, juste une belle sensation que ce groupe batave en a encore plein sous le pied. A croire que les années et les rencontres passant ne font que les bonifier, les rendre encore meilleurs. Un bel exemple à suivre en tous les cas que ces The Ex, qui ne sont pas prêts de l'être…

TOC (Ternoy - Orins - Cruz) est un très bon trio lillois d'improvisation évoluant entre free punk, pop hypnotique, post rock ou encore jazz-core. Orgue, batterie et guitare s'en donnent à cœur-joie pour tisser des liens musicaux entre eux et se renvoyer la balle. Ça part quasi du silence pour monter de plus en plus dans une sorte de matière sonore où chacun saura tirer le maximum de son instrument, tout en laissant la place belle aux deux autres. Une spéciale dédicace au guitariste Ivann Cruz qui nous a sorti des sons incroyables avec un gobelet posé sur ses cordes, tandis Jeremie Ternoy à l'orgue et Peter Orins à la batterie assuraient grave derrière. Je n'avais jamais entendu un son comme ça. Nous sommes le dimanche 2 novembre 2024, il n'est que 14 h et la programmation du Festival Densités tient toutes ses promesses. Parfait pour commencer la journée, assis en mode écoute active, les pieds bien serrés le long de la chaise et la tête dans les nuages qui se promène au fil des pièces qui nous sont interprétées. Merci Densités et bravo à ces trois doux dingues de TOC, ce fût un très chouette moment partagé !!!

Un moment de complicité hors-norme entre le très talentueux saxophoniste Jean-Luc Guionnet et la danseuse contemporaine Lotus EDDE KHOURI. Une recherche permanente de la plus petite note qui soit, du moindre souffle d'air qui soit, pour voir danser, voir exploiter le moindre son sorti de ce fantastique saxophone. Un moment suspendu entre la danse contemporaine poussée dans ses moindres détails et la virtuosité de ce saxophoniste qui se paie le luxe de respirer en même temps qu'il joue, souffle dans son instrument. Une technique extrêmement difficile à maîtriser dans laquelle Jean-Luc Guionnet excelle. Encore un moment très fort en ce qui me concerne, emprunt d'une délicatesse extraordinaire, tant au niveau de la danse que de la musique !!!

Xavier Charles à la clarinette, Ivan Grydeland à la guitare, Christian Wallumrod au piano et Ingar Zach aux percussions sont la formation Dans les arbres et ils invitent ce soir Yumiko Tanaka au shamisen et au chant. A propos du shamisen  c'est un instrument de musique traditionnel à cordes pincées utilisé au Japon. C'est un luth à long manche à la touche lisse et qui signifie littéralement « trois cordes parfumées ». Le public est totalement silencieux, concentré au maximum pour écouter, s'abreuver de chaque note de cette formation mythique réputée depuis sa création en 2006. Enorme maîtrise instrumentale des 5 protagonistes qui jouent, improvisent, se retrouvent sans cesse. Des ambiances crépusculaires, des sons que j'associe très facilement et très rapidement à une bande-son imaginaire du cinéma japonais. Ceci évidement est parfaitement logique vu la prestigieuse invitée Yumiko Tanaka qui évolue aussi bien dans la musique et le théatre traditionnel, que sur les scènes d'improvisation ou encore la musique contemporaine. Au final un concert de clôture magistral interprété de manière unique par 5 musiciens dans une totale symbiose, dans une parfaite communion pour notre plus grande quiétude, notre plus grande béatitude...Allez c'est dit !!!

Alors-là on est dans l'antithèse totale du Festival Densités. On passe des arts sonores au défoulage complet, on guinche, on danse, on rigole, on lâche tout, on oublie tout. Sur scène une dizaine de musiciens très pointus, dont le succulent et très jovial Camille Perrin-Springaux à la basse électro-acoustique, vont nous jouer des morceaux classiques revus et corrigés, pour ne pas dire augmentés, de disco, de funk, de pop, de musette, de valse, de rock, de chanson française, dans un esprit très festif. Musicalement ça ronfle à mort. A Densités on n'oublie pas de rigoler non plus et les gens apprécient vraiment. Alors oui raconté comme ça, ça peut paraitre zarbi, mais en live ça prend une toute autre tournure. Je me demandais à quoi allait ressembler ce bal de clôture dont on m'a tant parlé, mais finalement je me suis très vite fait cueillir et pris au jeu. Le Boum Tchack Bal est loufoque, comique, drôle, festif avec plein de bon(s) esprit(s) et surtout des zikos qui assurent à mort. Très vite je me suis vu danser, m'agiter sur le parquet de danse, le "Dense floor", Dense pour Densités évidemment. Des cotillons, des strass, des costumes, des lasers, des boules à facettes, des spots et la magie opère. Une chanteuse-animatrice et un chanteur-animateur bien barré.es vont ambiancer à donf, pendant une heure et demi, le show. Au final une 30ème édition qui a tenu toutes ses promesses en ce qui me concerne, Bravo Densités, vous m'avez plus que convaincu tant d'un point de vue musical que festif que convivial que culturel qu' humain !!!