Duo romain (batterie / machines) qui flirte grave avec l'electro noise, le rock, la house (de façon extrêmement saupoudré), la techno-hardcore mais sans jamais emprunter complétement, ou totalement à ces styles. Ils ont leur style. Pas toujours facile de les suivre (quoique...) tellement leurs influences sont multiples, mais je pense aussi qu'avec un peu plus de public, l'ambiance aurait pu décoller, nous aurions pu nous lâcher plus facilement. Le caveau du Black Baron Club ayant une jauge de 50 places maxi...et nous étions qu' une quinzaine, voir une vingtaine à tout casser. Quelques happy fiew en quelques sortes. J'ai bien aimé ce concert "minimaliste" et endiablé. Les 2 légats complices, venus de Rome ont bien remplis leur mission en nous apportant leur bonne parole ce soir. Concert très intéressant donc et en plus leur dernier disque que j'ai acheté à leur merch est très bon...Un groupe italien défricheur à suivre donc, ils ont marqué des points en ce qui me concerne ça c'est sûr !!!

Je suis déjà fan donc pas très objectif mais je vais essayer de faire au mieux. 2ème fois que je vois ce groupe nancéen et je trouve qu"ils ont la carrure pour affronter la scène nationale voir européenne. Ils ont des influences que je partage avec eux mais qui sont plus actuelles que mes références à moi...quoique ? Ils sont acharnés, cohérents, enthousiastes, passionnés, humbles, abordables et pour moi ce sont des valeurs qui me touchent humainement mais aussi musicalement...En clair ils se là pètent pas et pourtant ils auraient de quoi. Dommage que le bassiste ai perdu une corde et que le chant était inaudible mais bon...c'est aussi le charme du bordel (on est pas à l'Opéra non plus). Sincèrement c'est un combo à suivre de très prêt car ils ont la Foi, le Feeling et le potentiel pour aller s'inscrire dans la cour des grands. Je ne jette pas trop fleurs non plus pour rester crédible (sinon après ce serait moi qui ne le serait plus) mais franchement je crois en eux vous l'avez compris. Allez les voir, ils le méritent largement !!!

Nickel j'arrive juste quelques instants avant que Silence commence. Je venais du Royal à 100 m où je venais de voir LEM (trio belge) et je me demandais si j'allais être synchrone avec la soirée Hashca$h du Black Baron où il y avait 3 groupes qui jouaient en sachant que je ne pourrais pas voir le premier. Je n'ai pas encore ce fameux don d'ubiquité malheureusement. Je VOULAIS voir Silence (que j'avais déjà vu ici en 2016 je crois et au Festival Stéréolithe en 2018). Silence un excellent quartet noise - post-punk - kraut nancéien que j'apprécie particulièrement. Une constance, une ligne de conduite, un line-up irréprochable, ça ronfle, ça grince, ça rogne, ça décape. Habité, Silence transpire, sue, dégouline,  le caveau est plein comme un œuf. Tout le monde est calé sur le groupe, ne faisant qu'un avec lui. Une transe noise emmargera sur l'ensemble du concert, on a assisté à une véritable messe dans le genre. Un batteur hors-pair, un bassiste hors-pair haranguant le public venant même jusqu'à jouer dans celui-ci, deux guitaristes hors-pair se complétant à merveille, bref un vrai groupe noiso-krauto-post-punk. Premier groupe donc archi-nickel au Black Baron (rouvert depuis peu), le temps de boire une mousse, de débriefer autour de Silence , de redescendre et d'attaquer à nouveau avec Fillette (noise) de Marseille. Deuxième étape de la soirée parfaite et enchainement très réussi avec Silence dans la foulée, mais cela je n'en doutais pas une seconde !!!

Silence, groupe nancéien, dès leurs débuts ils promettent... J'espère que l'avenir nous le dira...

En tournée avec son 1er album éponyme sous le bras, sorti en sept 2023, Fillette est un quintet marseillais. Entre noise, kraut, rock "expérimental" répétitif, Fillette marque son territoire, direct, pas de petit mot au public, ça joue direct. Le ton est donné très vite. Fillette est le dernier groupe de la soirée, le caveau est plein comme un œuf. Fillette, c'est 3 guitaristes, 1 bassiste et 1 batterie. C'est lourd, pesant, ça rogne, Fillette t'attire dans son piège, t'enveloppe, t'étouffe, telle une araignée qui te coincerait dans sa toile. Très bon concert, non s'en une petite touche d'humour puisqu'ils nous proposeront une reprise de Jul (mdr). Les 4 garçons aux guitares sont à l'unisson autour de leur batteuse ne formant qu'un magma sonore compact qui te prend aux tripes et ne te lâche pas une seconde. Fillette un nouveau venu sur la scène hexagonale avec lequel il va falloir désormais compter.

Yann Butin alias Entorse, ex-guitariste de Lago Agrio (voir vidéo ci-dessous), aka Noisy Minou en tant que seul et unique organisateur de cette chouette première date, est aussi un one-man-band noise nancéien. Guitariste émérite, fin connaisseur de cette scène actuelle, il va assurer le warm up. Jouant sur des sons de basse et de boite à rythmes préenregistrés, il va nous jouer quelques instrumentaux dans la mouvance de ses goûts musicaux affûtés. Une petite demi-heure qui va passer très vite…puis « Entorse » ne va pas faire exception à la règle, il va céder sa place aux très bons « Rimel » venus de Thionville et ensuite aux excellents « Alpha Strategy » venus de Prague. Une très belle première date je vous dit, en espérant que d’autres suivent…Ce soir Yann a essuyé (tous) les plâtres et franchement il s’en est hyper bien sorti, merci à lui pour tout son engagement dans cette soirée mémorable.

3ème fois que je vois ce combo originaire de Thionville qui avec un gros background, est entrain de brûler les étapes. La presse, les médias, le public sont unanimes. Gros potentiel, morceaux hyper carrés, puissants, accrocheurs, perchés, Rimel rogne et a tout pour convaincre. Vous pouvez lire mes articles précédents si vous avez deux minutes : ils allaient déjà dans ce sens. Vous tomberez vite sous le charme si vous ne connaissez pas et vous deviendrez très vite accro quand vous les écouterez ou quand vous les verrez en live. Je crois que je peux qualifier (sans me tromper et surtout sans exagérer) leur musique, de jouissive. Bien sûr je pense en filigrane aux Young Gods (que j'ai vu 15 000 fois) quand je les vois mais franchement c'est un trio émergent dans lequel je crois. Merci à Yann de les avoir programmé ce soir à sa "noise party" pour notre plus grand plaisir. Fin cool, fin bien Rimel je vous dis !!!

Le chanteur Rory Hinchey est vraiment le frontman d'Alpha Strategy. Je m'explique à l'origine en 2013 ce groupe est basé au Canada jusqu'au moment où Rory Hinchey décide de s'installer en Europe à Berlin en premier lieu puis finalement à Prague en 2019. Il laisse ses 3 musiciens initiaux derrière lui et recrute en Tchéquie, Martin Doležal à la guitare, Filip Miškarík à la batterie et enfin Ondrej Cervený à la basse. Une absence de 5 ans avant qu'Alpha Strategy ne refasse surface avec son excellent dernier EP "Staple my hands to yours" sorti en juillet 2023. Un son énorme, normal, il est produit par le feu et très regretté Steve Albini (fondateur des groupes Big Black, Rapeman et "plus récemment" Shellac entre mille autres de ses activités). Quant à la nouvelle mouture d'Alpha Strategy, elle est parfaite. En tant que vieux fan de Jesus Lizard et de son chanteur David Yow, je dois dire que je m'y retrouve direct. Sans chercher à copier ou imiter Jesus Lizard, Alpha Strategy a son identité propre, sa propre personnalité. Rory Hinchey accapare toute la lumière comme David Yow d'ailleurs, il bouge, gesticule, danse, se tortille, hurle, se lamente, gémit, danse, chante à sa manière, selon ses propres règles. Quant à la musique d'Alpha Strategy elle est géniale. Déstructurée, alambiquée, personnelle, tordue, dissonante, convulsive, elle a tout pour plaire pour les amateurs de noise. Un concert génial donc, Alpha Strategy est en tournée actuellement, ne les loupez surtout pas. Un très grand merci à Yann Burtin pour sa très belle "Noise Party" avec Rimel et Entorse en premières instances et cette magnifique cerise tchèque sur le gâteau. Top de chez Top !!!

"Longue vie à eux en tous les cas, et au grand plaisir de les recroiser !!!" c'était la fin de mon article de 2022 à leur sujet (si vous voulez le lire) Voilà on est en 2024 et je recroise leur route pour mon, notre plus grand plaisir. Cette fois l'audience est plus restreinte, on est une soixantaine de personnes, contre 300 en 2022. Toujours égal à eux même, Why the Eye? a toujours 3 tonnes de matos DIY. Ils font leurs boucles en temps réel, sont toujours masqués et distillent toujours une électronique communicative. Une zik qui te prend aux tripes et qui ne te lâche pas. Décidément Why the Eye? n'en finit pas de nous surprendre. Le public ne s'y trompe pas et commence à gigoter dès les premiers morceaux s'en pour autant que cela ne devienne la transe que j'ai vu au Michtô en 2022. Why the Eye? après 20 ans d'existence nous surprend toujours, nous invite à en demander toujours plus. DjP (Jean Paul Domb) a créé des instruments inspirés des sanzas africaines, sorte de"piano à pouces". Avec des noms tels que « radiocaphone » et « castabignettes », ces instruments sont reliés à différentes pédales et constituent la rythmique de Why The Eye? sur laquelle différents arrangements musicaux et vocaux viennent se greffer. Bien qu'en équilibre instable Why the Eye? tient remarquablement bien la route. Un quartet masqué qui cache vraiment bien son jeu. J'ai (re)pensé à Snapped Ankles des "comme eux" que j'ai vu et que j'adore aussi. Quant à Why the Eye? ils ont sorti en octobre dernier chez EXAG' Records un nouvel album "Inspirex" que je vous invite à découvrir. Voili voilou pour Why the Eye? au Black Baron, merci encore Gilles pour cette précieuse date. Tu les fais repasser quand tu veux ou tu veux !!!

G4FB est un duo italien de Turin aux multifacettes basé à Berlin qui est tout simplement métamorphosé et survitaminé ce soir en live. Il est composé d’un batteur fin speed et d’un chanteur ultra remonté qui va nous livrer un set ultra puissant totalement hardcore, harsh noise avec des breaks de la mort. Sur scène G4BF est une symbiose parfaite entre Giorgio Alloatti aux vociférations et machines, et Paolo Possidente à la batterie, d'ailleurs ils vont échanger leurs instruments sur le 1er morceau puis ensuite garder leur position définitivement. Entre harsh noise et hardcore, G4FB détruit tout sur son passage. Dès la première seconde, le chanteur hurle, s’égosille puis éructe, chante, crie à genoux replié sur lui-même les trois quarts du set devant son pupitre/machines et le batteur déboîte à donf, fracasse tout, accompagne, embraye, relance sans cesse les tempos jusqu’à la dernière seconde, le dernier souffle. Un live totalement extrême que j’ai adoré de part sa singularité, sa puissance, son originalité. J’ai pu « discuté » vite fait avec le batteur en anglais un peu, en italien pas trop, en français pas du tout et en allemand encore moins. Le batteur très cool, très sympa m’a confié qu’il prévoit de retourner à Turin prochainement, la vie pour lui à Berlin étant un « peu » trop compliqué…Une avant dernière chose, j’ai écouté leurs morceaux sur « Amorphq » leur label avant le concert mais ça n’a aucun rapport avec leur live, mais alors aucun. Quant à G4BF, ce sont tout simplement les initiales de « Garmonbozia For Breakfast ». Garmonbozia est une substance imaginée par David Lynch dans la série Twin Peaks pour évoquer la peine et la douleur. Tout s’explique ou presque…

"Fallait venir pour écouter" comme le préconisait les organisateurs et bien je suis venu, j'ai vu, j'ai écouté et vous aviez qu'à venir... Non je plaisante... mais pas trop quand même...Doomscroll est un duo basé à Berlin. Il est composé de Benjamin Whitehill x Keeks. Il est parfois agrémenté de 2 autres musiciens, Paolo Possidente x Filippo Gillono, est l'ensemble des 4 s'appelle Spat Lambo. Un set expé relativement court dont je n'ai trouvé trace nulle part, ni de Doomscroll d'ailleurs, cependant je vous laisse ici découvrir un morceau de Benjamin Whitehill. Une dernière petite chose le doomscrolling est la façon de surfer sur le net via son portable ou sur un écran et d'y passer du temps à ne regarder que des choses tristes, morbides voire nulles.

ESET v3 est un duo berlinois de musique expé composé de Sofia Salvo x Guido Khon. Ils vont clôturer cette soirée RPT et nous livrer une pièce de 30 à 40 minutes d'une seule traite. Sofia Salvo aux machines et Guido Khon à la batterie, toujours à l'affût de nouveaux sons nouvelles sonorités dans un monde de plus en plus complexe, difficile à cerner, vont s'affranchir facilement de cette contrainte. Un belle soirée toutes en découvertes, merci RPT c'était fin cool.

(We are) Plomb est un duo nancéien qui arrache. Guitare noise vs basse lourde, et pour la partie batterie il n'y a personne actuellement, le poste est vacant. We are (Plomb) a eu l'intelligente et la drôlerie de faire jouer des batteurs via une projection en arrière-plan pendant leur set et même de sortir un album dans ce sens intitulé "drummers wanted ep", trop bien. Ben, leur ancien batteur, Anthony Laguerre, excusez du peu ou encore Pierre Barrier le batteur de Blondstone qui n'est pas mal non plus, vont défiler sur l'écran au milieu de Dimitri MATHIEU (guitars) et Yann CHASSATTE (Bass and french vocals) et franchement ça le fait trop bien (voir la vidéo ci-dessous). Sinon 2ème fois que je vois ce trio amputé et vraiment ça assure grave, si vous avez 2 mn mon premier live report à leurs sujets. Pas de répit, (we are) Plomb ça rogne du début à la fin. Les textes en français trouvent leur place dans cette musique post hardcore noise so americano-british. Une excellente 1ère partie dans une ambiance très détendue de potes, de bières et de distorsion. Merci encore à Yann Butin d'avoir organisé cette belle soirée autour du "bruit". Oui je parle un peu français aussi, je m'adapte à mes live reports, euh mes rapports de concerts. Cool, c'était vraiment fin cool !!!

Fort de son 7ème album « Deathly Silence » sorti en début d’année, Membrane part pour une tournée hexagonale d’une dizaine de dates. Première étape Nancy avec un concert organisé au Black Baron par Yann Butin qui nous régale à chaque fois avec sa prog. Membrane affiche un line up impeccable avec 3 guitaristes impeccables qui défie le public avec un mur de son puissant tandis que derrière le batteur martèle ses fûts. Un excellent concert dans la plus pure tradition noise – post hardcore. Une intégrité, une puissance de feu, un savoir être de la part des 4 membres de Membrane forceront le respect du public ici présent, et très connaisseur. Sombre, oppressante, tendue, lourde, écorchée vive, la noise de Membrane te prend aux tripes dès les premiers accords pour ne jamais te lâcher jusqu’à la dernière seconde. Deux ou trois rappels s’en suivront et le tout dans un excellent état d’esprit. Plus de 20 ans de carrière avec quelques mouvements de personnel au tournant des années 2010 et une tragique disparition d’un de leur guitariste Mathieu en 2021. Mathieu où que tu sois tu peux être très fier de Membrane. Tes potes ont su relever le défi et faire honneur à l’état d’esprit du groupe. Membrane nous vient de Vesoul (70) et défend becs et ongles la musique qu’ils aiment. Bravo Membrane vous assurez à donf !!!

Je découvre ce duo lituanien au cours d'une tournée monumentale de 21 jours exactement. Un "Weird Ugly Fish Tour" qui passe par la Lituanie (normal) puis tenez vous bien la Pologne, la Tchéquie, la Hongrie, la Slovénie, l'Italie, la France (Marseille), l' Espagne, à nouveau la France (en Lozère), à Nancy (ce soir), l'Allemagne (Dresde und Leipzig ), la Pologne à nouveau et enfin à la casa en Lituanie. Le duo est fatigué (plus que normal, on le serait à moins). Musicalement mon attention se fige sur le clavier qui envoie sans cesse des sons, tantôt intéressants, tantôt moins, tandis que la batteuse le suit parfaitement. Dans un style qui leur est propre, particulier, singulier, Weird Ugly Fish oscille entre jazz, krautrock, electro passant sans cesse d'un style à un autre. J'avoue que j'ai un peu du mal à suivre par moment mais j'y trouve mon compte de part la diversité des styles abordés. Le duo devait jouer une demi-heure et finalement ils joueront une heure (leurs morceaux durant 20 mn en moyenne) ce qui à empêcher Imran aka Nanorisk Akatsuki de jouer devant son public. Dommage j'étais venu aussi pour lui. Décidément je n'arrive pas à le voir. Ce sera pour une autre fois. Ce n'est pas que je procrastine mais voilà nos agendas ne se concordent pas pour le moment. Quant à "poisson laid bizarre" un bon binôme exotique pour ouvrir la soirée. Ils quitteront de suite le Black Baron sans un mot. Le lendemain soir ils joueront à Dresde à 750 bornes. Une tournée-marathon je vous dis !!!

Yass (ex-Ten Volt Shock et toujours actif dans l'actuel Kurt) est un duo allemand connu et reconnu pour son côté underground depuis une bonne dizaine d'années. Yass va nous livrer un set ultra énergique. Le batteur Markus Brengartner arc-bouté sur son instrument de prédilection ne va quasiment pas lever la tête durant tout le set, tandis que Frank Otto le guitariste (chant-machines aussi) va nous asséner des riffs de guitare puissants. Le tout dégageant une irrépressible envie de danser. Une quarantaine de personnes tout au plus sont là, une bonne moitié danse, hypnotisée par la rythmique d'acier et le pilonnement massif du duo. Une toute petite heure de concert (où alors je n'ai vraiment pas vu le temps passer) et je demande un rappel dans la langue de Goethe : "noch einmal" mais rien n'y fera. Le batteur est mort, je vois qu'il a tout donné. Ce fût intense, dansant, millimétré, puissant, ultra carré bref un excellent concert.

Vincent Redel que je suis depuis plus de 15 ans à travers ses différents projets aussi intéressants les uns que les autres : Electric Electric, La Colonie de Vacances, Cesar Palace et maintenant Bö Senberg va nous livrer comme d'habitude un set ultra énergique. Une transe rock, noise de très haute volée où il va tout faire exploser. Toujours aussi rapide, concentré sur ses fûts avec en soutien une programmation machines excellente. Le strasbourgeois d'origine qu'il est, est installé à Berlin aujourd'hui, ne s'économisera pas une seconde. D'une intensité surpuissante le projet Bö Senberg me comblera parfaitement. J'aurai pu rester là pendant des heures tellement j'adhère à ce qu'il fait, tellement ça me parle. Bref encore un excellent set de Vincent Redel, court certes, intense certes, mais on est dimanche soir et les organisateurs étaient tenus de boucler la soirée à 22h30 tapantes, le temps qui leur était imparti est malheureusement largement dépassé depuis belle lurette. Dommage mais qu'est-ce que ce fût court et intense mais ça je l'ai déjà dit.

Ils n'ont pas inventer le style mais p*t**n qu'est ce qu'ils le jouent bien. Des lustres que je n'avais pas vu un groupe punk de cette intensité. D'ailleurs le public venu nombreux ici au caveau ce soir ne s'y est pas trompé. A peine le troisième morceau commencé qu'un pogo quasi général s'en suivra jusqu'à la dernière seconde, jusqu'au dernier souffle. Du punk, des pogos, de la bière, de la sueur tous les ingrédients sont réunis pour faire exploser le thermomètre. Arse est un trio enragé australien venu de Sidney qui en a sous le pied, qui "mouille la chemise". Toutes les compos sont excellentes, leur son est excellent, la voix du chanteur excellente, ça sonne terriblement bien, terriblement vrai, terriblement juste. Une urgence que l'on sent dans tous les morceaux, une rage vissée aux tripes, ça rogne, ça raye, ça ronfle. Le public se régale, pogote, danse, boit, chahute. Une perruque circule dans le public que tout le monde enfile et qui fait rire tout le monde pendant que Arse déboite, harangue, agresse le public, enchaine les scuds les uns après les autres. Un concert méchamment corrosif, explosif, des sydnéens virulents qui savent exactement de quoi ils parlent, tandis que Yann (l'organisateur de cette date mémorable et qui nous donne déjà rendez-vous en octobre prochain) s'en donne aussi à cœur-joie dans le pogo. Ces sacrés australiens ils ont toujours eu une place de choix dans mes goûts musicaux avec des groupes comme Crocodylus, The Chats, Amyl et les sniffeurs, Coffins, Tropical Fuck Storm, King Gizzard et puis avant The Hard-Ons, The Birthday Party et encore avant avec les génialissimes The Saints sans oublier les cinq premiers albums d'AC/DC bien sûr. Donc voilà Arse a réactivé en deux secondes et demi toute cette longue tradition de rock australien que j'avais enfoui plus ou moins en moi. Trop trop bien, spéciale dédicace au Trace Rock Club, aux 2 premières parties Nanorisk Akatsuki et Anmst ainsi qu'à Yann sans qui cette soirée n'aurait tout simplement pas eu lieu et puis un spécial méga big up à ces fous furieux de Arse !!!

Terence est Anmst. Il est un one-man-band très ancré dans les sonorités noise et électroniques actuelles. Entre claviers, machines, guitare, pédales, voix, microphone serre-tête, loops et kit drums électroniques, Anmst gère tout de bout en bout. Un set ultra puissant, dansant, fin vénère avec de la saturation, de la rage partout (c'est un minimum). Anmst innove, défriche, dépoussière, "c'est un cross over entre la scène noise et "les dancefloors underground" . Tournant au Mexique, au Japon ou encore en Europe il collecte au fur et à mesure de ses pérégrinations des idées, des sons, des concepts qui renforcent sa créativité, son ingéniosité. C'est la première fois que je le vois seul dans cette formule et je dois dire qu'il m'a encore bluffé. J'ai super bien aimé ce qu'il a fait, j'avais vraiment eu envie de me lâcher et pas que moi d'ailleurs. Terence alias Ter Boul joue aussi dans Uhm Katam et Nevrose Fluo, 2 excellents trios nancéiens qui oscillent entre noise épileptique et punk-grind-wave. Décidément il n'a pas fini de nous surprendre ce Terence. Il ouvre une voie royale aux trois punks de Arse qui vont suivre, des australiens en tournée européenne actuellement. Quant à Anmst, Nevrose Fluo ou Uhm Katam rien à dire, je suis fan quasi inconditionnel et ce, même depuis les débuts de Terence, il y a une petite quinzaine d'années avec son groupe noise Naked Shell d'abord puis Nid'Poul ou Brotox. Voilà c'est donc un concert novateur très intéressant qui vient de passer et qui a su attiser toute ma curiosité. 

Je ne sais pas par où commencer avec Imran aka Nanorisk Akatsuki tant sa complexité me dépasse tant sa simplicité me désarme. Un batteur que dis-je, un ninja déserteur ayant fuit le monde de la criminalité manga pour se réfugier derrière sa batterie et son ordi. Musicalement complexe, orienté noise punk hardcore et computers 8 bits féru de culture japonaise (mangas, animes, jeux vidéos, etc..). Fan de Godzilla, Nanorisk Akatsuki va nous emmener dans son univers, nous y faire voyager, non sans oublier de nous faire redescendre mais pas trop vite non plus. Impressionnant de justesse, de concentration, ses frappes sont speed et justes. Habité c'est sûr qu'il l'est. Barré, doux dingue, Imran est un surdoué, un "one-man-drums" du 3ème millénaire. En véritable takeshi il déversera tout son amour, tout son fiel sur ses drums tandis qu'une bande-son préenregistrée par ses soins viendra complémenter son jeu de batterie. Nanorisk Akatsuki tourne indifféremment en Europe, au Mexique ou encore au Japon. Imran nous fait bénéficier de son background acquis au cours de ses tournées, et franchement il y a de quoi se régaler :  nouveauté, innovation, création, puissance, souffle sont au rendez-vous. Il est dans la continuité de Upfall?! (excellent duo noise nancéien des années 2000 dans lequel il tenait déjà la batterie). On sent toujours en lui cette volonté d'excellence, d'aller toujours aussi vite, d'être toujours plus complexe, d'être toujours plus alambiqué. Un seul mot Imran....continue comme ça et ne lâche surtout rien.

"Vultures, Hyenas and Coyotes" est né sur les cendres de Socrates (trio lyonnais ayant officié de 2006 à 2009). Avec Sheik Anorak au chant et surtout à la guitare VHC est un duo extrêmement bien ancré dans la scène noise - no wave actuelle. Un set musclé, puissant, lourd, un set qui rogne, qui te travaille sans cesse le bulbe rachidien. Tandis qu'à la batterie Christophe F. n'est pas en reste. Sans cesse en interaction les 2 protagonistes vont nous faire un pur concert. A leur actif un seul album au titre éponyme sorti en 2024 qui reflète bien l'esprit live du duo lyonnais. Un son qui raye, qui racle, qui enivre, une voix écorché, éraillé, une batterie qui n'est pas en reste non plus et un public averti en haleine et qui en redemande toujours plus...Normal !!! Bref vous l'aurez compris, un excellent concert dans son genre. Merci RPT pour cette très belle date dans le genre !!! 

Fidèle à lui-même le duo lyonnais va nous livrer un set impeccable. Bouclant la soirée de mains de maître avec un set nickel, interprétant son dernier album "deux" sorti en sept 2024, Boucan que j'avais vu il y a quelques mois est un duo instrumental très intéressant dans le sens où ils flirtent avec la noise, l'expérimental, le math rock sans trop jamais savoir quelles cases ils cochent. Ce qui est d'autant plus fort aussi c'est qu'ils conservent une identité propre, un son propre (je veux dire personnel). Boucan c'est un bassiste acharné, virtuose et un batteur doué, ultra précis. Un binôme parfait qui a fait plus que monter la température. Merci Boucan, merci RPT, merci Le Black Baron, merci le public c'était fin fin cool !!!

Changement de ton..."The Tools of the Trade" est le troisième album studio du groupe de black thrash metal norvégien Nocturnal Breed. L'album est sorti en 1999 sous le label Holycaust Records, ceci étant dit, c'est pour la réf. Quant à Tools of the Trade de ce soir c'est un trio malaisien ultra puissant : grindcore oblige !!! Les 3 agités du bocal vont tout défoncer en une demi heure, trois quart d'heure maxi. J'adore. Tout donner en deux secondes et demi c'est génial. Une avalanche sonore nous tombe sur la tête tandis que le chanteur hurle, scande, éructe. J'ai quelques disques dans ce genre que j'écoute avec délectation mais pas tous les jours je l'avoue. Je trouve ce genre jouissif, intense, exutoire mais too much quand même au quotidien. Au quotidien impossible mais de temps à autre oui évidemment. Tools of the Trade ont la foi dans ce qu'ils font et ils le font très très bien. Première fois que je vois un groupe malaisien, trop bien, les 3 gars sont très cool, souriants, des tronches trop sympas. Tout l'inverse sur scène où ils ne sont pas là pour amuser la galerie mais alors pas du tout. Ils sont en tournée européenne qu'on se le dise. Leur Cemar European Tour 2025 est passé au Black Baron est tout Nancy en a profité (non je plaisante mais pas trop). En concert ça remet vraiment bien les idées en place. Tools of the Trade à petite dose (en ce qui me concerne) c'est vraiment trop bien, c'est vraiment génial !!!

Ils ont remis le couvert comme en 2018 lorsque je les avais vu au Royal. Toute la sainte famille nancéienne "garage punk trash rock n' roll blues" est au rendez-vous pour ce passage très attendu et qui s'annonce sulfureux. Un excellent concert dans le plus pur esprit qu'il soit. Une vitalité, une énergie, une fougue, une rage à jouer, un pur régal ce concert qui n'a pas été sans me rappeler 40 ans plutôt les concerts de Chez Paulette à sa grande époque. Réactivé en 1 seconde et demi me voilà parti à danser comme un fou, comme j'adore. On flirte avec le punk 60's, le raw blues survitaminé, la sueur, la bière, le rock n' roll et forcément la danse, du moins pour celles et ceux qui dansent, qui s'agitent, qui bougent. Presque 25 ans que les Come N' Go aiguisent, affûtent leurs instruments, 25 ans qu'ils sont dedans à donf et ça se sent. J'adore, je ne me pose pas de question, je suis à fond dedans aussi : trop bien. Le public le leurs rendra bien à la fin du concert, leur demandant un rappel qu'ils feront non sans avoir rejoint les vestiaires quelques minutes plutôt alors qu'ils étaient archi trempé.es. Les 5 suisses enragé.es de Bienne ont tout, mais alors tout compris. Un gros big up à leur batteuse qui assure grave de chez grave et aux quatre autres zikos bien sûr, merci à Monolithe pour l'orga, merci à Papa Tequila pour la prog, merci au public ici présent, merci au Black Baron pour le lieu et à tous les aficionados du genre qui perpétuent cet héritage précieux !!!

Papa Tequila aka Tequila Savate est installé royal au bar où il a campé ses deux platines vinyl. De là il va ambiancer l'avant et l'après concert des Come N' Go qu'il a fait venir ce soir : le meilleur groupe garage dans un rayon de 300 kms. Les skeuds qu'ils passent dont il a le secret ne feront qu'attiser notre plaisir d'être là. C'est l'été il fait super bon, toutes les portes et fenêtres du Black Baron sont ouvertes, les gens sont dehors, ils tchatchent, boivent des coups, rigolent, se racontent des conneries, des souvenirs de la grosse période garage des années 80 Chez Paulette (Le Temple local et historique du coin) bref c'est fin cool. On doit être une cinquantaine et tout le monde se connait. Un moment fraternel, sympa entre 3 générations. Merci Papa Tequila pour ton dj set et cette date d'enfer, toujours un plaisir partagé !!! 

Earth Logoff est un duo novateur berlinois composé de Sanaa à la batterie et au chant ainsi que Robert alias Rbrt aux samples, au contrôleur à pads midi et aux pédales d'effets. Un duo qui ne distingue pas la partie électronique de la partie instrumentale. Entre EBM noisy qui te donne une furieuse envie de bouger et des arrangements étranges industriels Earth Logoff réussit la jonction entre deux mondes. Celui de la danse et celui de la musique industrielle. Sanaa assure grave à la batterie, un(e) vraie métronome tandis que sa voix entre en parfaite résonance avec tout ses rythmes saccadés et ultra carrés. Quant à Robert derrière son pad il nous régale avec ses samples aux sons industriels intermittents. Le public ne s'y trompe pas, se lâchant au fur et à mesure que leur set avance. Earth Logoff finira par remporter la mise et emmener tout le monde dans son délire. Je me suis bien délecter de ce duo qui m'a mis quand même une bonne petite claque derrière (et dedans) les oreilles. Avec des sonorités proches de Psychic Graveyard par moment, je ne pouvais que craquer devant ces deux weirds venus de "je ne sais quelle planète". J'ai pu discuter avec Robert à la fin du concert comme tous les gens qui voulaient bien discuter avec lui d'ailleurs, un mec hyper sympa très ouvert, simple, souriant, un comme j'aime. Bon voilà c'était mon premier concert de l'année 2026, nickel de chez nickel !!!

Kevin aux vociférations, Antoine à la basse-bâ(s)ton, Victor à la scie-sauteuse et Anatole au marteau piqueur vont nous hachés menu comme de la chair à pâté. Kevin dos au public va hurler ses incantations face à ses 3 générateurs de très haute tension. Avec un potentiel énorme ce groupe électrogène va scotché tout le monde. Je les ai pris en pleine gueule lors du Puissance Blaaaast 2025 (voir mon article ci-joint si vous avez deux minute trente) et repris dans la gueule ce soir. Que du marteau-pilon à très très haute dose !!! Des breaks de 2 secondes et demi puis après un bref signal de Kevin à ses 3 acolytes en véritable chef d'orchestre, tout explose pour des morceaux qui vont durer 1 à 2mn maxi. Étant donné la puissance de feu et son intensité dégagé, difficile de faire des morceaux plus longs. Un concert brutal, ultra violent une fois de plus, de TKSB alias Teen Katy Sucks Black. No comment sur le nom du groupe, un concert extra sec dans les pures règles de l'art, pour ne pas dire un vrai massacre à la tronçonneuse ce qu'il me semblerait plus approprié, p*t**n que ça fait du bien, évidemment à ne voir qu'en live, pas de skeud, pas de vidéo, pas de post !!!