Excepté quelques petits problèmes de larsen et une alarme intempestive, conséquence logique d'un barbecue allumé sous un détecteur de fumée, concert phénoménal de Di Mauro Swing (du nom du célèbre luthier spécialisé dans les plus somptueuses guitares du genre). Une intimité requise dans cette magnifique cour de la MJC Lillebonne qui se prête à merveille à ce type de soirée. Un public jeune et moins jeune de citadins ouvert au message de ces ambassadeurs du genre. Quel leçon et quel démonstration de force de la part de ce quintet à l'unisson évoluant d'un seul homme. Une vraie machine à rythmes qui saura ravir les cœurs et les esprits, mais aussi les guiboles avec ses envolées furieuses...Une reprise de Blue Suede Shoes version manouche (excellent), un hommage au Dieu Django par ci, des compositions persos de leur dernier album (Sinti Manouche) par là et le tour en sera joué. En 2 sets d'une heure, le public sera bien plus que conquis et rendra un hommage hyper chaleureux à ces 5 alsaciens du voyage hyper sympathiques venus réchauffer nos âmes s'il en était besoin. Merci à Tsiga'Nancy Festival pour cette 3 ème édition unique à Nancy qui ne demande qu'à grandir et à exister. Chapeau bas !!!

Toute la Famille Bang Bang Records est là pour cette messe nancéo-nancéenne rock'n roll. La cour de la MJC Lillebonne est pleine, du monde de partout quand nous arrivons vers 22h avec ma famille à moi, mon frère et ma belle sœur venus de très loin pour assister à cette soirée. Une façon à moi, de leur faire partager une ambiance de potes que que je côtoie depuis des décennies dans les concerts de l'agglomération nancéenne. King Automatic clôture la fête avec un répertoire de plus en plus "pop" (il doit être sous influence dickinsonnienne). Égal à lui-même automatiquement le King se met en mode automatique. Assurant seul l'ensemble des instruments (one-man-band oblige), charismatique, envoutant, habité, il nous livrera un set très honnête...mais un peu trop pop par moment, en ce qui me concerne...Je préfère quand il est en mode garage, plus bad boy anglais des bas fonds...you know what I means !!!

Malgré une veille de concert extrêmement chargée en rebondissement urbain, un chanteur aphone, une nuit écourtée, un son tout en écho vu la configuration du lieu et une corde cassée (beaucoup beaucoup de poisse accumulée en 24h donc) Jinx saura créé une ambiance dont ils ont le secret. Nic survolté au chant et à la guitare nous composera sur le tas des textes (en français, première fois que je le vois chanter dans la langue de Voltaire) sur leur péripétie nocturne de la veille avec Nico à Lobau "là où les poulets se prennent pour des loups (lobo en espagnol)". Pas le meilleur concert que j'ai vu les concernant, mais en tous les cas certainement un de ceux où ils ont été obligé de faire leur set malgré un contexte des plus compliqué. Chapeau bas une fois de plus et good fuckin' road for them.

Le duo (batterie/guitare/chant et claviers/chant) composé de Nico (USé) et Carine (Krinator, Badaboum) nous livrera un concert oscillant entre étrange, noise, dark, pathétique, bruitisme, glauque, sombre et plus enjoué comme pour réveiller les morts qui vont bien finalement, je vous rassure. Un set qui passera très vite et très bien. J'aimais déjà bien Usé et bien maintenant, j'aime aussi Les Morts vont Bien.

Ils sont invités dans le cadre du Festival "L'Enfer" "Off" du "Livre sur la Place", il y a déjà plusieurs centaines de personnes dans la cour de la MJC et dans les étages. Sans concession, ultra rapides, hargneux, teigneux, méchants, pas un pète de graisse, les morceaux s'enchaînent à une vitesse incroyable (1 ou 2 minutes maxi des fois moins). Le déluge dure 30mn, le commando hardcore assène 15 morceaux, Genital Jiggling est à fond, il est 20h30, il fait jour, tout est tranquille et un ouragan est tombé sur la MJC Lillebonne. J'ai adoré, c'est Black Flag, Bad Brains, Dead Kennedys ou The Oops (pour des références plus récentes) lancés à 200 à l'heure. Les mecs sont de Rouen, ils sont cool, ils envoient grave la purée et plein d'humour. Je suis resté scotché devant eux, incapable de bouger, quelques personnes étaient intéressées (une dizaine), dommage, c'était franchement génial.

Ingénieuse, intelligente, claire, la musique pop talentueuse de T/O (groupe strasbourgeois) nous éclaire. Alambiquée, tordue avec des arrangements, des compositions superbes, mais des fois à peine moins, c'est une affaire de goût, et écrite par son charismatique leader, guitariste/chanteur répondant au doux prénom de Théo. C'est exagéré, mais ça me fait penser à Beck. Voilà T/O c'est notre Beck strasbourgeois en moins moins connu mais qui ne demande qu'à l'être et il(s) le mérite(nt)...Très bon groupe en devenir en tous les cas ...J'espère pour eux.

Toujours à la hauteur Scorpion Violente nous livrera un set toujours aussi dark, aussi poisseux à l'image d'une société urbaine qui s'enfonce de plus en plus...Sombre, angoissante l'électro des deux protagonistes de Metz et Strasbourg méritent largement leur réputation de plus d'une décennie. Dans une salle à la chaleur étouffante, le public appréciera pleinement la prestation de ce duo parfait dans son genre. Franchement je me suis régalé à l'écoute de ce set minimal suffoquant qui m'a rappelé les grandes heures de ce style prenant directement sa source dans les années 80. Malgré une discographie rare et précieuse le duo arrive toujours à créer l'évènement chaque fois que je les vois.

Ce soir c'est sous forme de duo, que les 2 genevois (batterie/machines) en perpétuel bouillonnement se donneront la "réplique" tantôt via la batterie, tantôt via les machines ou parfois à l'unisson. Une expérimentation musicalement parlant, allant du breakcore parfois ou presque, en passant par l'ambient parfois ou presque, bref un moment sous influences électroniques fort au sein d'une belle programmation de SprayLab & Bah Kwa. Un public dedans, concentré, ne faisant qu'un ou presque avec Ublo, un trip électronique expérimental très intéressant.

La très sympathique Dark Mimosa de Valence a la singularité de mixer des K7. Surprenant à l'heure du numérique où toute la planète ne vit qu'à travers le réseau. Un set très intéressant où je me suis remémoré les "moments-galère" que j'ai passés en soirée à passer des K7 au bon endroit, au bon moment, ni avant, ni après le bon morceau que je voulais mettre, bref un casse-tête sans nom en ce qui me concerne. Très barré dans son style Dark Mimosa m'expliquera après coup qu'elle ne commence pas à un morceau précis ou à un autre, mais mélange simplement des sons en fonction de son mix. Elle "pousse" les K7 comme on pousserait des disques, mais que l'idée serait d'en extraire un mélange de différents sons en vue de créer une ambiance...Pas facile à expliquer tout cela, mais le résultat est là en tous les cas. Bonne continuation à toi Dark Mimosa dans ta quête et à la prochaine à Gigors (private joke) ou ailleurs.

C'est tout naturellement en tombant amoureux de la Grèce il y a une vingtaine d'années que Crash Normal s’intéressera au rebetiko, musique populaire grecque liée surtout dans les plus anciens enregistrements au monde des bas-fonds, de la consommation de drogue, principalement du haschich, de la prison, de la prostitution, du déracinement, des thèmes anti-policiers et anti-bourgeois, de la maladie (notamment la tuberculose), de la satire politique, du jeu, des amours malheureux... Bref une musique de rebelles qui sera sérieusement pourchassée, condamnée voire interdite à partir de 1937 en Grèce. Une musique que nous fait découvrir Crash Normal non sans avoir passé avant par le garage, le psyché. Donc un virage que l'on pourrait penser à 180° alors que pas vraiment dans le fond mais réellement sur la forme. Franchement un moment bien cool, instructif et un Crash Normal tout à son affaire en parfaite harmonie avec le public tout à fait disposé à l'écouter et entendre son message.

Annoncé comme un duo composé d'un dj belge et d'un dj membre du collectif CTL de Nancy tapant entre techno, folk et disco, c'est tout naturellement que ma curiosité quasi insatiable (lol) a été attisée. Mais voilà, c'est dans une salle du 1er étage de la MJC à la chaleur étouffante, que je me suis précipitée à 4 reprises pour essayer de trouver un son qui pourrait m'accrocher. 4 tentatives vaines à part le 1er morceau où là ça commençait à "bougeotter" mais le soufflet redescendant assez vite, je suis sorti et revenu par 3 fois, histoire de dire que je ne jetais pas l'éponge comme ça...mais au final, j'ai lâché l'affaire. Un mix de vynils avec des morceaux un peu house, un peu disco, un peu "je ne sais pas trop quoi" auront raison de ma patience...Peut-être avais-je trop misé sur ce set ??? Sincèrement je pense que "oui"... 

Je suis ce groupe depuis leur tout premier concert en déc 2017 et franchement chaque fois que je les vois (la 5ème aujourd'hui, voir aussi mes articles précédents à leurs égards) j'ai le plaisir de voir leur belle évolution. Passant du psychédélisme à leurs débuts à une musique plus feutrée, plus évanescente tout en gardant le tempo sur chacun des morceaux. J'avouerai que j'ai pensé à Suuns mais aussi à "Tristesse Contemporaine" en mode très ralenti sur un ou deux morceaux, ce qui sont de très belles références en ce qui me concerne. Un concert de fin de week-end excellent, idéal pour se poser, chiller pour les autres ou tout simplement danser en se laissant bercer par les excellentes nappes de sons et la voix aérienne de Clément, tandis qu'en filigrane Romain distille des claviers tout en finesse et que Jordan rythme l'ensemble de sa batterie tout aussi discrète, mais terriblement efficace. Bref une fois de plus encore, Ippon frappe haut et fort, là où il veut et quand il veut. Chapeau bas une fois de plus !!!

Prologue : source wikipedia "On désigne sous le terme de musique improvisée ou improvisation libre une pratique musicale héritées du free jazz, des musiques électroacoustiques et concrètes, des recherches formelles de la musique contemporaine, nourrie des musiques du monde de diverses provenances et inspirée par de nombreux autres courants musicaux et artistiques tels que la musique bruitiste, le free rock ou rock expérimental, la musique spectrale, le mouvement Fluxus, les compositeurs comme John Cage, La Monte Young, Iannis Xenakis, etc.

Née aux alentours des années 1960 et continuant de se développer et de se transformer, les musiques improvisées explorent de très larges champs sonores en utilisant l'improvisation comme technique principale et de multiples matériaux musicaux ou sonores, le plus souvent abstraits. Cette pratique est aussi appelée composition spontanée, improvisation non-idiomatique1 ou, souvent dans les pays de l'Europe de l'est, musique intuitive." 

 

Le prologue étant fait et bien fait (merci Wikipedia) je peux commencer mon live report. Isabelle Duthoit va nous livrer une performance vocale unique. Seule face à nous (une trentaine de personnes dans une salle de la MJC) sans micro, sans sono autrement dit "a cappella" mais je ne crois pas que le mot soit adapté, mais bref, vous avez compris. Isabelle Duthoit situe son travail à l'origine de l'Humanité, c'est-à-dire avant la création des langages. Impressionnante démonstration de la capacité à vociférer, crier, éructer, s'étrangler, poser sa voix de manière extrêmement bien (et là le mot est très bien choisi) et ceci dans tous les styles de son répertoire. J'ai pensé au Japon, à la Sibérie qui développent aussi des techniques similaires. Bref le côté "hors piste" de la démarche et l'excellent prestation de l'artiste me poussent à me pencher sur cette musique qui a mon avis, et le pendant de toutes les musiques que j'écoute. Une face de l'iceberg qui mérite largement que je m'y s'intéresse...

Mathieu Werekowski la cinquantaine rayonnante et épanouie nous accueille tout sourire à 20h tapantes en nous invitant à revenir dans une demi-heure. La salle est vide, on rigole deux minutes avec lui et on repasse à la demie comme convenu. Une trentaine de personnes sont là, toute ouïe. Mathieu Werekowski jouera successivement de son violon et de son alto, nous en tirant des sons tantôt distordus, tantôt tordus mais pas que. 30 mn où je ne me suis pas ennuyé un seul instant. S'en suivra une conversation après le concert très sympa, drôle et enrichissante. Bref curieux comme je suis, je n'ai pas loupé une seule goutte de la soirée, à discuter, écouter tout ce que ce "petit" monde brasse comme idées, visite comme territoires sonores. Ayant fait quelques festivals "Musique Action" j'ai pu quand même échanger et entrapercevoir cet univers en expansion que sont les musiques improvisées. Bref soirée très intéressante en ce qui me concerne.

Après une prestation chacun de leur côté Isabelle Duthoit & Mathieu Werekowski vont jouer, ou plutôt improviser ensemble sur cette dernière partie de la soirée. Isabelle Duthoit mettra plus en avant ses qualités de clarinettiste et mettra sa voix plus en retrait laissant la part belle aussi à Mathieu Werekowski pour ses improvisations. S'en suit une très belle complicité entre les deux artistes, se refilant la balle régulièrement et se rejoignant parfois pour des improvisations communes. Super intéressant pour moi d'aller à la rencontre de gens qui explorent des univers escarpés et loin de mes repères habituelles. Je voulais en profiter pour remercier Anthony Laguerre pour l'organisation parfaite de la soirée et pour ses éclairages à propos de ce style de rencontres à la MJC Lillebonne. La soirée était intitulée "Roue Libre # 4" et je vous y invite à  jeter une oreille, voire deux même.

C'est en tant que membre historique de La Grande Triple Alliance Internationale de L'Est (GTAIE pour les intimes) que Funk Police de Metz est là ce soir. En effet, Nicolas Drolc (réalisateur et musicien nancéien)  et Guillaume Marietta (co-réalisateur-musicien-compositeur messin) sont venus présenter leur excellent film sur cette fabuleuse nébuleuse de groupes basés entre Metz, Strasbourg, Nancy, Crest et Turin. Une folle saga underground qui remonte à une vingtaine d'années et dont certains groupes existent encore et continuent à évoluer aujourd'hui. Quant à Funk Police composé de Guillaume Marietta (Feeling of Love, AH Kraken, Marietta, Plastobéton entre autres) à la guitare, Nafi (Noir Boy George, Scorpion Violente, The Dreams, Le Chômage, etc...etc...) à la basse et leur vieux pote Thierry aux percussions électroniques. Un excellent set bien senti qui fera l'unanimité d'un public hétéroclite. Des nancéiens, des messins, des jeunes, des moins jeunes, des novices, des aguerris, des curieux, des "qui découvrent" la GTAIE, Funk Police et toute la boîte de Pandore qui va avec...

Thee Verduns, originaire de Metz comme son nom ne l'indique pas évolue au sein de La Grande Triple Alliance Internationale de L'Est depuis une quinzaine d'année. Le trio évolue vers une country folk dépouillée, des chansons, des balades, du garage et tout ça de manière très cool, tout en gardant sa touche personnelle lo-fi. Je connaissais Monsieur Verdun (le guitariste/chanteur) depuis une quinzaine d'années mais je ne crois pas l'avoir vu sous cette forme, à savoir guitare-slide, batterie primitive et chant/guitare-banjo. L'origine, enfin plutôt les origines,  de la musique de Thee Verduns, tantôt venue du bayou, tantôt des marais, de la country, du folk, du fin fond de la Louisiane ou encore d'un bras mort du Delta du Mississippi est revue et corrigée continuellement. Sans en perdre leurs essences, elles en gardent toutes leurs saveurs, tandis que Thee Verduns prennent un malin plaisir à passer "tout ça" à la moulinette et te le servir de manière magistrale à l'image de leur rappel, l'excellente reprise de "Goo Goo Muck" de Ronnie Cook and the Gaylads en 1962 immortalisée par les Cramps...20 ans plus tard. Si vous n'avez jamais écouté "Thee Verduns", je vous les recommande direct. Une très belle expérience en soi, loin (mais pas trop quand même) des sentiers archi-battus et rebattus.

Uhm Katam est chez lui à la casa, il joue devant son public, c’est sa soirée, sa sortie d’album, sa realise party. Un monde fou (attention gentil double sens) à la MJC Lillebonne pour supporter (attention gentil double sens) les 3 enfants prodiges de la noise wave nancéienne. Tout le monde est dans la salle au 1er étage, une chaleur au sens propre comme au sens figuré s’en dégage, le trio commence doucement, très doucement, installant une ambiance « de calme avant la tempête ». Le public commence à taper du pied et puis ça monte, ça monte…ça monte, la tempête arrive mais sous forme de bourrasques, de coups de vents violents, très violents…Des cris, des hurlements, des chants, des incantations, des claviers écrasés, des cordes maltraitées, des percussions affolées, Uhm Katam fait grimper la température, grimper la pression. Tous les compteurs sont dans le rouge question noise mais voilà je suis au taquet, tout le monde est au taquet et je, nous voudrions libérer physiquement toute cette énergie accumulée mais Uhm Katam nous maintient sous très haute température, joue avec nos nerfs mais ne lâche rien, c’est une cocotte-minute sans soupape, sous très très haute pression. Du coup une douce frustration s'accumule, certainement voulu, orchestrée par ce trio "pousse au crime", j’aurai adoré qu’ils se lâchent un peu car il y avait tous les ingrédients pour allumer la mèche et que tout explose, mais ce n’est pas moi qui décide et puis c’est bien aussi que les gens ne soient pas toujours là où on les attend, ce serait trop facile, trop prévisible, trop c*ss*-c***ll*s…Leur 1er album éponyme sorti il y a 10 jours (big-up à Baptiste Cozzupoli pour la photographie) est un album à consommer sans aucune modération vous vous en doutez. Les labels : Bagdaddy Records, La Face Cachée, RPT et Hypnotoad ont mutualisés leurs efforts pour produire les 300 premiers albums. Dépêchez-vous il n’y en aura pas pour tout le monde, ça c’est sûr !!!  

Timüt nous vient de Metz est à pour référence la scène no wave de New York des années 80, celle des Contorsions de James White (que je m'imaginais par moment jouer avec eux ce soir, trop bien) et autres affiliés no waviens, mais pas que, puisque quelques morceaux très bien sentis aussi, feront référence à la scène punk (normal, il y a une porosité entre ces deux scènes) mais plutôt dans le style arty, je pense à Wire. Timüt va mettre tout le monde d'accord en nous livrant un excellent concert de clôture. Très bonne ambiance dans le public, ça danse, ça pogote par moment, ça bouge en tous les cas. Très technique, la musique de Timüt, "no wave, no punk" comme ils la définissent a aussi cette farouche capacité à faire danser les esprits et agiter les guibolles, à moins que ce ne soit l'inverse. "No Live" leur album numérique sur bandcamp sorti en 2023 vous mettra très facilement le pied à l'étrier ainsi que leur K7 disponible chez Neutral Records. Quant à Jojo à la batterie (celui aussi de Frau Trofea) assurera deux concerts d'excellentes factures dans la soirée, Louis à la guitare et au chant nous régalera par son jeu de gratte et ses deux micros (un normal et un petit suspendu à son pied de micro), quant à Jeanne à la basse, elle m'épatera car pour suivre aussi bien ses deux compères, il fallait qu'elle assure méchamment et c'est ce qu'elle a fait, toujours là, toujours omniprésente. Bref premier concert de Timüt en ce qui me concerne, et pour pas mal de gens ce soir ici présents. On a tous confirmés, la valeur de ce nouveau groupe messin dans son genre. 

Frau Trofea, originaire de Strasbourg, euh non de Metz, a encore frappé fort, très fort avec son épidémie dansante. Le trio noise a pris encore de l'envergure depuis la dernière fois où je les ai vus en 2023 (voir si tu as 2 mn mon live report) il y a un an maintenant au Festival de la Grande Brasse à Lesménils (Pont-à-Mousson). C'est un trio affranchi, qui joue avec une aisance déconcertante. Hyper à l'aise, Frau Trofea a des acquaintances avec la nébuleuse No Means No tout en gardant sa propre identité bien sûr. Vincent à la basse, Jojo à la batterie qui opère aussi dans Timüt, jouent depuis des années ensemble puisqu'ils étaient dans feu Le Singe Blanc. Quant à Valouz le gratteux, il vient des feus Oï Boys et a parfaitement fusionné avec la formation noise messine. Vous pouvez écouter leur album "premier sang" sorti en déc 2022 sur bandcamp et remastérisé par Mr Marcaille pour vous faire une idée de ce que je raconte. En tous les cas, Frau Trofea, ce sont des mecs hyper sympas, dévoués à la Cause, très ouverts. J'ai beaucoup de sympathie pour eux, je les suis depuis longtemps et c'est vraiment l'esprit du groupe qui me plaît…et leur musique incontestablement !!!

Tétra, trio nancéien fait ce soir son 1er concert. Que des instru-mentaux, pas de parole que du punk à clenching et propice au bruxisme. Vénère évidemment, tendu évidemment, tatoué de la tête au pied évidemment, Tétra aura la lourde tâche d'ouvrir la soirée. Pas facile quand c'est son 1er concert et que le public en face est connaisseur et rompu à l'exercice, et ce depuis des décennies pour certain.es. Tétra, issu de la communauté jouera une demi-heure, content d'avoir pu être-là ce soir et nous de voir une toute nouvelle formation punk nancéienne naître sous nos yeux.

Que Vuoi alias Gladys vient de Bruxelles pour colporter ses douces chansons synthétiques éthérées, pour ne pas dire ses paroles sur fond électronique voir même de piano. D'une lenteur, d'une douceur qui ne lui appartient qu'à elle. Fin cool, doucement perchée, Que Vuoi interroge sur le creux des réponses, sur l'inconnu, sur le vide...Un moment suspendu, planant, zen ou quelque chose d'apparenté. Le public composé d'une trentaine de personnes en mode "fin de weekend très chargé" appréciera ce chill d'une extrême qualité. Merci Gladys c'était fin fin fin cool !!! Voir son souncloud 

Seul derrière ses machines SSM pour SS MYLITTA va nous livrer un set intimiste intéressant, membre du duo multiformes TODESANGST AUSSTEHEN et seul membre permanent du solo SS MYLITTA. Il aborde des univers qui lui sont propres. Difficile de trouver des infos sur lui via internet car SS MYLITTA est très éloigné des plateformes et souhaite diffuser sa musique sur K7 uniquement via une distribution DIY. Un parcours plus qu'underground !!!

En mode free, le trio va nous faire une interprétation ou plutôt un genre de bœuf en alternant les instruments. De la guitare à la batterie et inversement pour Anatole (de la guitare à la batterie) et Nazar (de la batterie à la guitare) quant à Ruben de la basse il passera de la basse (lol). Pas mal du tout, en tous les cas bien vu, pour le changement de rythmes dans la soirée. Je n'ai rien trouvé sur la toile les concernant, normal je pense qu'ils n'existent pas en tant que trio officiel mais je sais qu'ils jouent dans de bons groupes ayant une visibilité plus visibles (lol).

Un piano composant au fur et à mesure de la pièce avec d'autres instruments présentée dans une ambiance recueillie en ce qui concerne le public. Nous assistons à un concert qui aurait pu avoir lieu au Musique Action à Vandoeuvre-les-Nancy si vous voyez ce que je veux dire. Là encore aucune archive, aucune info, on est sur une création sans existence vraiment légale ou plutôt officielle...

Un duo émotionnel composé pour l'occasion de Timba Harris (violon) et Dorothy Wave (voix, synthétiseurs) pour stimuler nos sens une fin de dimanche après-midi que demander de plus ??? Et bien pas grand chose en fait, car Ultraphauna a assuré doucereusement un max (je n'en doutais pas une seconde). Avec des collaborations prestigieuses, dont une avec "Secret Chief 3" qui m'a interpellé direct quand j'ai vu passé le post de RPT annonçant cette date. (Entre parenthèses) encore une superbe soirée organisée de mains et d'oreilles de maîtres par le Collectif RPT. Pour revenir à notre binôme échappé de leur quatuor habituel je n'ose même pas imaginer ce que ça peut donner quand ils jouent tous ensemble. En tous les cas un concert de très haute qualité dans une ambiance d'écoute hyper active. Un pur régal pour nos trompes d'Eustache, merci encore à la MJC Lillebonne pour la diversité des propositions et à RPT un collectif aux multiples têtes chercheuses. Perfect !!!

En fait derrière "Belle Confusion" se cache Grégoire Henrion originaire de Mittlach en Alsace. Bruitiste convaincu il est là ce soir car il a répondu présent à l'invitation de William Nurdin, un autre bruitiste convaincu et de Victor alias Totor Rotor, un autre bruitiste (mais pas que). Je vous laisse découvrir la réponse de Grégoire à l'invitation des deux intéressés. Elle vaut largement son pesant de cacahuètes : 

"Il y a peu Victor m'envoie un message me demandant si je voulais jouer lors de la prochaine soirée UNE en me disant qu'il avait cru entendre que j'avais potentiellement, de façon plus ou moins consciente un projet avec boîte à rythme. Sur quoi je répondis un truc du genre "Euh, plutôt inconscient il est vrai mais ... euh .... pourquoi pas .... allons-y !". Et me voici donc avec une jolie boîte à rythme, testée lors d'un A.P.D.M (A Propos De Minos, émission de William Nurdin sur Radio RCN) à la maison.

Maintenant, il me reste à lire un peu le mode d'emploi (surtout pour enlever l'arpégiateur fou qui nous a bien fait rire avec Sophie), mater un peu la bête et venir donc à la MJC faire un truc .... plus ou moins rythmique.

Sinon, Belle Confusion est un nom trouvé dans la discographie de Francisco Lopez et .... je suis Greg, pour ceux qui n'avaient pas suivi, le gars qui tente de gérer les Bruitismes (Festival de musique noise et expérimentale) avec Will aux manettes, qui aime les murs de bruits massifs, les cartons de déménagements, le schnaps .... plein de trucs en fait.

Venez fêter la Saint Valentin avec nous.
Bises.
Greg."

Voilà pour la réponse de l'intéressé quant à la prestation de Belle Confusion elle se résume à une boucle d'une seule pièce de 30 mn environ. 

UNE est un label nancéien créé par des membres du Collectif RPT.

UNE a pour objectif de promouvoir des artistes émergent?es des scènes expérimentales.

UNE souhaite que chaque création se présente sous la forme d'une seule et unique piste sans contrainte de temps.

UNE souhaite promouvoir la parité et la diversité.

UNE désire une musique honnête, intimiste et ouverte à toutes méthodes de création musicale.

Cette entrée en matière, si je puis dire, a parfaitement permis de situer les intentions du label et de son collectif RPT.

 

Onrust artiste électronique "d'avant-garde" est invitée ce soir par Eleina Vierce (voir aussi mon live report à son sujet si vous voulez). D'origine belge Onrust alias Wendy Mulder est donc au cœur du sujet d'un point de vue global concernant la scène électronique. En effet depuis ses débuts il y a une petite quarantaine d'années la scène électronique belge a fait bouger, danser, évoluer vers beaucoup d'horizons différents ce genre à part entière. Onrust est à la pointe du sujet en matière de défrichage. A travers des sons industriels et psychédéliques, elle définit elle-même sa musique comme de la « Tantric Techno For The Restless ». En français dans le texte comprenez « Techno Tantrique pour les Agités ». Le tantra est une tradition spirituelle ancienne originaire de l'Inde, qui se concentre sur l'harmonisation du corps, de l'esprit et de l'énergie. Ceci dit c'est vrai qu' Onrust nous propose un vrai voyage intérieur avec une légère envie irrépressible de bouger. Wendy Mulder est une bonne personne et ça se sent direct dans sa musique. Aucun doute là-dessus !!! Elle clôturera de manière fin cool cette soirée du nouveau label nancéien UNE. Un label très prometteur (dans son genre) qui a pour vocation de défricher, de défricher et encore déficher des nouveaux sons, des nouvelles tendances et ce, dans le milieu des artistes émergents dans le domaine des musiques expérimentales. Une soirée où je me suis retrouvé complètement, et pas que moi d'ailleurs, puisque beaucoup d'amatrices, d'amateurs c'était donné rendez-vous pour cette date d'une très grande qualité. Merci encore RPT j'ai, nous avons passé un excellent moment avec Onrust, une très subtile découverte.

Argentine de naissance c'est à Bruxelles qu'elle a élu domicile ces derniers temps. Productrice et DJ, Elaina Vierce résume à elle seule (ou presque je crois) la scène techno actuelle. Entre electro industrielle, dubstep, breaks et tout ce qu'on peut mettre entre chacun de ces styles Elaina Vierce se promène littéralement. Cela faisait longtemps que je n'avais pas vu un set comme ça. Le public s'est régalé, a commencé à bouger puis par finir à s'abandonner. D'ailleurs je n'ai pas pu résister longtemps non plus, je me suis lâché (c'est un léger euphémisme) mais j'aurai pu continuer pendant des heures tant j'adhérais à ce qu'elle sortait comme sons. Je me suis régalé, éclaté, je le reconnais. Cela faisait longtemps que je n'avais pas écouté une dj qui m'éclatait autant. Il faut dire que j'ai pas mal "fréquenté" la scène hardcore, breakcore, drum & bass et toute la galaxie techno à une certaine époque. Ce soir le nouveau label nancéien UNE nous présente "Apophenion", son deuxième titre, par Elaina Vierce et nous régale par la même, de par la qualité de sa programmation. Il est tôt pour ce genre de set mais je m'en fous complètement. Seul le moment et le son m'intéresse à cet instant précis. Je ne vais pas attendre que toutes les planètes soient alignées, je prends juste mon pied et plus rien ne compte, si ce n'est que ça dure, ça dure, ça dure le plus longtemps possible...Merci Totor, merci RPT, merci la MJC Lillebonne et merci évidemment à la principale intéressée Eleina Vierce. Tu m'as plus que convaincu, tu repasses quand tu veux, tu connais bien le chemin maintenant, et d'ailleurs j'ai vu que ce n'était pas la première fois que tu mixais à Nancy !!!

Revoilà SavvaT notre duo bien vénère nancéo-bruxellois d'(électro)chocs que j'ai découvert grâce au Puissance Blaaaast de mai dernier, voir mon article ci-joint si vous avez 2 mn. Ce soir SavvaT va jouer devant au moins deux cents personnes et nous livrer un set corrosif (je n'en attendais pas moins) et engagé à la fois. Anna et Eleina sont à bloc, en super forme. Le public viendra se mettre autour d'elles au 1er étage de la MJC Lillebonne et ne les lâchera pas d'une semelle pendant tout le concert. Dès les premiers sons, les têtes s'agitent, les jambes s'affolent. La chaleur monte, les sourires s'affichent, je sens l'adhésion direct de l'auditoire ici présent de noctambules assoiffés quand les premiers gros kicks arrivent. Là on est carrément sur du réflexe pavlovien et SavvaT ne le sait que de trop. Envoyant les bpm et les invectives à tout va, SavvaT offre à son public ce qu'il veut, ce qu'il est venu chercher. On est très nombreuses-nombreux à bouger, danser, s'éclater sur leur techno, core, hardcore, harsh noise, tribe, industrielle, la fièvre monte, les tempes suintent, la sueur coule, les corps se lâchent, dansent, la mayonnaise prend, le set se terminera sous les cris, les sifflements d'un public conquis, sous le charme. Un set qui m'a permis de confirmer largement ce que j'avais entrevu en mai dernier. Vivement qu'elles mettent tout cela sous presse. Bravo les filles vous avez assuré grave et comme vous le dites si bien "Fuck le Patriarcat", j'espère que vous avez bien compris les keums, vous n'avez plus qu'à (très) bien vous tenir !!! 

Le Grand Orchestre RPT ou le RPT Orchestra c'est la même chose. Un gros délire bruyant, sonore, visuel qui a pour but de défragmenter notre disque dur encombré de réfs accumulées depuis des décennies. "Copiée-calée" dans l'esprit du carnaval sauvage de Bruxelles, c'est un moment désorganisé en signe de contestation (joyeuse) contre l'ordre établi. Les membres de RPT ont tous.tes adopté des accoutrements de circonstance, c'est-à-dire du gros nimp côté costumes. Ça fait du bruit, ça crie, ça hurle, ça harangue la foule. Le but étant de réveiller nos consciences mises à mal par ce monde actuel. Bref c'est sympa, généreux, drôle et c'est une excellente façon de commencer le programme chargé et très décalé qui nous attend : six concerts de six formations composées uniquement des membres du collectif RPT. Evidemment il n'y a pas de k7, de dvd, de cd, de vinyles disponibles vous vous en dout(i)ez. C'est un moment unique à vivre et à déguster sans aucune modération, un joyeux bordel organisé autour du public et pour le public dans les couloirs, les étages, le coin glou-glou, le coin-miam-miam et pour finir dans la cour de la MJC Lillebonne !!!

Un trio à cordes emmené de doigts de maître par Ruben Tenenbaum (Taqsîm, Ezel Trio, Naked in the Zoo, Electrik GEM entres autres) au violon électrifié tandis qu' Anil Eraslan violoncelliste et Merve Salgar joueuse de saz l'accompagneront tout au long de leur concert, à moins que ce ne soit l'inverse. Dans des ambiances riche et variée parfois très proche des musiques improvisées et de la musique ottomane. Ben-Hur ouvrira ainsi la série de concerts RPT au 1er étage pour leur soirée de soutien au Puissance Blaaaast 2026. Fin cool pour bien commencer la soirée. C'était BEN-HUR : la vitesse du son, comme annoncé dans le programme !!!

Rerevoilà Savvat pour notre plus grand kif, le duo explosif féminin de techno hardcore industriel qui cartonne (voir mes 2 articles de cette année, le 1er, le 2ème,  si vous avez deux minutes trente) à leur sujet. Un duo nancéo-bruxellois qui va mettre encore le feu à la MJC Lillebonne avec ses textes plus que clairs au sujet du patriarcat et toute la sensibilisation face aux inégalités (genre, sexualité, etc.) et aux droits des minorités. Encore un set for fort qui a dynamité la Solstice Party en soutien au futur Festival Puissance Blaaaast 2026 qui aura lieu du 1er au 3 mai prochain. Voilà c'était SaVVat la puissance du rythme comme marqué sur le flyer du RPT, nickel. Qu'on se le dise SaVVat n'est pas là pour faire de la figuration mais de la défiguration !!!

Un duo industriel nancéien, tout les 2 membres du très éclectique Collectif RPT, qui reprend sérieusement un projet qu'ils avaient sous le coude il y a quelques années. Entre industrielle froide et bruitisme glacial Kravateux II va nous embarquer dans un trip du même acabit. Les 2 acolytes chemises blanches cravatées, l'un, Victor alias Totor aux machines et son homologue à la guitare aux pédales d'effets multiples vont nous régaler de par leur jeu de scène glaçant, restant de marbre tout en dévisageant le public en le pointant du doigt régulièrement, tout en cherchant d'éventuels coupables en espérant que ça ne tombe pas sur moi (lol). Un corporate auditif (comme écrit sur leur flyer) qui n'est pas sans me rappeler les australiens de SPK ou encore les anglais de Throbbing Gristle ou 23 Skidoo dans les années 80. De très belles réf en tous les cas en ce qui me concerne. Merci Kravateux II d'avoir réactivé ce projet et de m'avoir rafraîchi la mémoire à travers vos tracks de 15 à 20 minutes. Un vrai voyage intérieur, une vraie madeleine de Proust votre set !!!

Les deux compères d' Alsharit (NAzar à la Batterie et ANtoine au Lotar) plus Émilie une bassiste aguerrie = NA.AN. "La douceur du retentissement" comme indiqué sur le flyer RPT de la soirée, difficile d'imaginer ce trio sans disque, sans vidéo mais une fois devant NA-AN je comprends immédiatement à qui j'ai (fort) à faire. Un excellent batteur et percussionniste Nazar (entre autres celui de Silence) et un excellent joueur de lotar (instrument à cordes qui est rattaché à la famille de l'oud) Antoine, que j'ai déjà vus et kiffé à La Brasserie d'Auteuil en sept 2022. Cà sert parfois d'avoir des notes (lol). Un trio entre rock, transe et musique amazighe (berbère) qui nous emmènera très vite loin de notre Lorraine. Excellent concert donc avec Émilie la bassiste qui accompagnera parfaitement ses 2 homologues. Je ne résisterai pas longtemps à l'invitation d'aller danser tout comme certaines personnes dans l'auditoire. Un excellent concert donc et si vous avez deux minutes je vous invite à lire l'article que j'ai écrit sur Alsharit à l'époque. Merci Antoine, merci Nazar et un spécial big up à votre bassiste Émilie qui a assuré grave. Fin cool !!!

Dina (vox- synths) + Anatole (electronics drums) vont nous asséner un set digital hardcore des plus intéressants, dans les plus pures règles de l'art. Dès la première note le ton est donné, la première bombe lâchée, les premiers hurlements scandés. Dina s'en donne à "core-joie". Un déferlement de beats intempestifs vient tranché net avec le set de NA-AN (très bon aussi mais dans un tout autre style). Pas de break entre les deux groupes d'où un effet maximum, on passe d'un "maghreb en mode krautrock" à un bombardement de beats sauvages, brutaux, urbains, ultra tendus. Un acharnement, une volonté de refléter musicalement ce qui se passe en Ukraine (Dina est ukrainienne) en mode Atari Teenage Riot, Alec Empire, Ambassador 21 ou encore Melt Banana. Quant à Anatole le nancéien intense, excessif caché derrière son masque de catcheur mexicain n'a fait qu'empirer les choses en s'acharnant sur son drumpad. Une avalanche de kicks, de cris, de hurlements me parlera direct. Fans des groupes précités je me suis immédiatement mobilisé en mode "arrachage de têtes". Un set que j'ai adoré de par sa puissance, son engagement extrême, sa crédibilité. Je me suis hyper bien éclaté comme pas mal de gens d'ailleurs. J'espère que Wrong Chicken passera au Puissance Blaaaast 2026, en attendant je m'écoute leurs lives à Istanbul, à Berlin sur leur bandcamp. Voilà c'était donc Wrong Chicken, "le mariage de la grâce et du bruit" comme indiqué très justement sur le flyer RPT !!!

Le duo Kimime va clôturer cette "RPT Solstice Party" en soutien au Festival Puissance Blaaaast 2026. Les 2 protagonistes sont issu.es de la scène harsh noise nancéienne et à vrai dire je pense qu'ils font parti.es du Collectif RPT. Ils jouent en face à face derrière des machines en lâchant d'excellentes séquences harsh noise. Je n'ai rien mais absolument rien trouvé sur eux, pas de post, pas de bandcamp, pas de vidéo, pas de YouTube, nada de chez nada, l'anonymat le plus total comme l'a voulu pendant très longtemps la tradition techno underground. Le public était au rendez-vous avec eux et venu nombreux pour soutenir le projet qui anime tout les dingos du son ici à Nancy et dans les pays voisins. Une salle qui n'est pas pleine à craquer mais presque. Je vous poste une vidéo pour vous donner une idée et l'ambiance de ce genre d'évènement extrêmement urbain. Je vous donne rendez-vous donc les 1er, 2 et 3 mai prochain au Puissance Blaaaast 2026. Un rendez-vous immanquable et incontournable pour les amatrices-amateurs de musiques improvisée et imprévisible. Qu'on se le dise les aficionados, les curieux, les bizarroïdes, les tordus, les fouineurs, les musicophiles, les mélophiles, les zouzous mais surtout pas les relous !!!